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关于水彩画创作中综合材料与技法研究教学思考 　　到了高年级的水彩画教学中，感觉学生遇到创作的瓶颈，不能突破之前写生的范畴。很多学生停滞不前，对于水彩画专业的同学来说，尤其困难，导致很多同学对水彩创作失去信心。为什么会出现水彩画创作的障碍，可以从以下几个方面分析。只有在找到问题后，才能对症下药。 　　首先是水彩画本身的局限性。由于水彩画材料本身不能大面积修改的特性，导致水彩画不能深入，很多同学画到一半，往往半途而废，觉得没有画出自己要的效果，不能大面积覆盖、修改，导致对画面失去信心。水彩颜料和国画近似，都是只能用加法，假如过多的擦洗，肯定导致画面颜色脏，或者粉。 　　其次是素描基础问题。由于长时间画水彩，导致他们过分注意水彩的水分控制，结果忽视了水彩以外的东西，比如对素描的理解以及对艺术本身语言的纯粹性研究等问题，导致绘画根本问题没有解决，最后陷在里面，看不清全局。 　　再次是保存问题。这也是干扰水彩画的一个比较直接的问题。由于水彩画的颜色很薄，所以容易变色，容易被氧化。那么对于水彩画的保存，显得很重要。虽然现在的造纸技术进步很大，但是对于学生来说，还是不能承担比较昂贵的材料，导致有学生的作品，过了一到两年，变得颜色失去光泽。对作品失去信心。 　　最后是优秀作品不多。虽然国内画水彩的人较多，画得好的不多。这与油画等其他画种比较起来，真是少太多了。油画大师很多，可是水彩大师，尤其像王肇民这样一辈子画水彩，影响力巨大的大师实在不多，所以出现了学生可看的，可比较的余地不大。眼光有点局限。在平时的教学中，我除了给学生看较少的水彩作品，也介绍了很多油画大师，开阔视野。 　　鉴于以上几种原因，水彩画虽然魅力无穷，但局限性是显而易见的。因此需要对水彩进行一定的改良，目的是为了丰富水彩画的表现能力，增加学生对水彩画的信心。在高年级创作教学中，这也是亟待解决的问题。 　　在长期教学中，尤其在水彩画创作教学中，我更加意识到综合材料对于水彩画的重要性。为了拓展水彩创作的可能性，增加可塑的余地，我在教学之余也进行积极的探索。学校会根据具体情况，每年给出3周材料与技法课的时间，帮助同学解决材料运用的问题，并且学以致用，运用到自己的创作中去。 　　水彩画技法分为一般技法和特殊技法，一般技法主要包括水分的控制，水分控制得当，水彩画就掌握了大半。本文重点介绍特殊技法，主要针对水彩画创作，及水彩画语言独特性的控制。 　　就水彩特殊材料而言，没有统一的规定，就特殊技法而言，没有统一的方法，放之四海而皆准的艺术理论是不存在的。假如真的存在，也就不存在艺术探索了，更加不需要这么多艺术家。很明显，艺术没有统一的标准，所以也不会有统一的方法。在这里讨论的全部是关于艺术探索的问题，也是材料与技法课的初衷。因此难免会有一些个人主观的喜好，只是作为教学手段，不得不总结出来。一起学习，探讨。 　　对于水彩特殊技法来说。分为两个层面：一是用什么画，就是除了水彩画颜料，还有什么选择；一是画在什么地方，除了水彩纸，还可以画在什么材料上，会有什么效果。根据上课经验总结如下方法： 　　第一，蜡油水性混合法。 　　为了丰富水彩画的表现力，可以在画面的四周或某个设计好的地方，轻轻涂一层蜡烛油，或者用其他的油性材料轻轻涂上一层，这样会导致涂过的地方不易上色，产生一种斑驳的肌理，达到虚实相宜的效果。在涂抹时，可以取一段白蜡烛，均匀而有轻重变化地反复擦过纸面。画板最好平放，用力控制得当。待干后，可加入少许的松节油（或其他油类，类似食用油、洗洁精、机油等），油水混合，产生独特效果，既没有溶为一体，又你我相间，形成无数斑点，挤在一起。这种带油的水彩纸，画上颜料后，呈现出很多斑驳不规则的点，粗糙而稚拙，与不渗油的洁净的水彩色形成对比，别有一番味道。为了得到更深入的效果，也可将松节油、汽油等油剂滴在画面快干未干的地方，待色彩完全干透后便可产生奇特的肌理效果。广州美院黄曾炎，在创作时，经常会使用油性材料做底，达到油水不容，却又你中有我的效果。另外，可以用食用盐。方法是这样的：先将颜色涂在纸上，在纸半干状态时，一定是半干湿的状态。将精盐自然地散在色彩上，颜色太湿或完全干后散盐均无肌理效果，就会产生十分有趣的肌理效果，在散盐之后，我们还可以在上面用手或者牙刷指弹一些色彩小点子，这样会使肌理效果更加美妙。注意在散盐的时候控制好量，不可过多，也不要撒的过于均匀。用盐制作肌理的方法虽然简便而易出效果，但不可在画面上到处都用，在表现雨雪天气、草丛和树叶、石头及老墙、地面等内容时，盐的运用会起到事半功倍的效果，简单直接，丰富多彩。 　　第二，透明色与不透明色混色法。 　　白粉、黑色，对于传统的为了追求透明、轻快、亮丽、洒脱的艺术风格的水彩画来说，一般都是忌用的。尤其初学者，严谨的掌握水彩画技法