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旧时光中的蓝印花布 　　蓝，越旧越美。对于许多颜色来说，时间的累积只能增加磨损，令它们显得衰败和不堪。旧蓝则别有味道，恍若陈酒，或老去的亲人。它条理清晰的纹脉里混合了山野的气脉和时光的表情，让人想起所有经历过的岁月，以及在岁月中积累着痛楚与快乐的吾土吾民。 　　复古的美 　　在江苏省南通市蓝印花布艺术馆进门处，有一堆用老布覆盖着的“宝贝”。掀开布面，里面是一叠一叠的蓝印花布，颜色有深有浅，纹样不尽相同。这批布是馆里年前从江浙、山东一带居民家中收集过来的。“都是老布，以后慢慢就没有了。”南通蓝印花布艺术馆馆长吴元新说，蓝印花布的抢救性保护到了关键时期。 　　蓝印花布是一种历史悠久的传统手工印染制品。传说有一个姓梅的小伙子不小心摔了一跤，摔在了泥地里，衣服变成了黄颜色，怎么洗也洗不掉，但人们看到后却很喜欢，然后他就把这件事告诉他一个姓葛的好朋友，后来他俩就专门从事把布染成黄色。又有一个很偶然的机会，他们把布晾在树枝上晒干时不小心被风吹到了地上，地上正好有一堆蓼蓝草，也就是现在所说的板蓝根草，它里面有一种成分叫靛蓝，可以把布染成蓝色。等他们发现这块布的时候，黄布已变成了一块花布，“青一块、蓝一块”，他们想这奥秘肯定在这个草上，此后，两人又经过多次研究，终于把布染成了蓝布，梅葛两位先生也就成了蓝印花布的祖师爷。 　　蓝印花布的图案取材于百姓喜闻乐见的民间故事戏剧人物，但更多的是由动植物和花鸟组合成的吉祥纹样，采用暗喻、谐音、类比等手法尽情抒发了民间百姓憧憬美好未来的理想和信念，因此在民间的传统习俗上，蓝印花布占有相当位置。以前，女儿出嫁时一定要带上母亲早已准备好的一条用靛蓝布做成的饭单，这样的习俗是显示女儿嫁到男家后“上得厅堂，下得厨房” 的治理家政能力。姑娘出嫁时的衣被箱里必定会有一二条蓝印花布被面，大都是龙凤呈祥、凤戏牡丹图案的“龙凤被”，称之为“压箱布”。可见在当时，蓝印花布是老百姓生活中必不可少的。 　　这些年，蓝印花布掀起热潮，因为它有种复古的美。不过，吴元新说，这种古老的布料着实被人们“嫌弃”过一阵子，不少人都改行了。有阵子，他着实失落，但始终没有放弃。现在，经过吴元新和家乡人的努力，蓝印花布面料已由原来的单面印花发展成双面印花，由单色发展成复色，尤其是蓝印花布时装，成为都市里一道亮丽的风景线。 　　蓝白人生 　　何伟在《奇石》里说到一种美国式的价值观：做一个有故事的人――“你的故事是你可资利用的武器，它不但帮你战胜敌人，还能给他人带来光明”。何伟本人是跑了一场孤独的马拉松，对手被远远地抛在身后。 　　从这个角度说，吴元新有太多的故事：用“蓝白人生”来形容吴元新一点都不夸张。他的童年，是在家里人一起染布的日子中度过的，对蓝印花布的情结就像小时候最爱吃的妈妈的饭一样，是一种顽固的热爱。他花大半生的时间和蓝印花布较劲，从17岁开始一趟一趟地去乡下收布、一次一次地为博物馆找地儿、一夜一夜地把上万种纹样整理成厚厚的书，还有让它入选国家非物质文化遗产名录、让它在温总理面前展示风采、让它给彭丽媛做衣服出访穿――都有令人感佩的执着。吴元新付出了半辈子――想必会是一辈子的时间、精力、感情来经营这块布，以至于没它就会坐卧不安。他自己也笑谈，几乎每一分钟都要说蓝印花布4个字。 　　吴元新上世纪60年代出生于启东的一个普通农民家庭。童年记忆里，奶奶和母亲纺纱织布、父亲在农忙之余帮着浆纱染色，“这种家庭式作坊劳作的场景，在当时农村十分普遍”。 　　十六七岁时，吴元新走进染坊学习正规技艺，在启东蓝印花布厂里学会了印染、刻板和纹样设计。此后，又先后在宜兴陶瓷学校、南通工艺美术研究所、中央工艺美院、中央美院等地工作和深造。 　　从17岁开始收布，迄今38年，吴元新收来的被单、门帘、包袱布像小山一样堆满了南通蓝印花布博物馆的每一个角落。起初他们收来是为了借鉴上面的纹样，加工日本的订单，后来渐渐体悟到其中的文化之美，就开始转向收藏、整理民间纹样――随便一块蓝印花布，吴元新都能立刻说出图案的名字和讲究。 　　1996年，吴元新创办的蓝印花布艺术馆在市区文峰公园内开馆。此后的近20年里，他一直致力于蓝印花布印染技艺的抢救、保护与传承。他的努力得到大力支持，市委市政府专门在濠河边为他建设了新馆。如今，新馆里有一整面墙的区域，用来存放这些年从全国各地收集来的布样。“我们已经收藏2万多件10万多个纹样。”近10年来，通过梳理建档，他们一直保持着每年出一本理论研究书籍的状态。 　　国内外高校、学者研究但凡涉足蓝印花布之处，能够找到的文献资料大多会出自吴元新之手。学术界的广泛认可，也让吴元新对蓝印花布的研究更深一步――由他主持的《中国传统蓝印花布纹样研究》获国家重点课题项目，成为南通市首个获得国家社科基金艺术学重点项目；现在，作为全国首批4