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关于民间舞蹈训练一点思考 　　做学生的时候，我们的老师就常说：“优秀的舞蹈演员不一定是优秀的舞蹈教师，而优秀的舞蹈教师一定是个优秀的舞蹈演员。”确实，这句经过了无数舞蹈教育者的总结，颇有哲理。如今，笔者当上了大学的舞蹈教师，又在《教学大纲》里看到了大学舞蹈教育的基本目标和任务是：培养具备表演、教学、编导三个基本能力的舞蹈艺术人才，以适应社会对高等艺术人才的需求。笔者认为，教学大纲里之所以把“表演能力”列在舞蹈专业三大基本能力之首，是由教与学的内在规律所决定的。作为一个学生，只有切身体会舞蹈训练的感觉，了解和掌握了舞蹈动作要领，甚至在做得更好的情况下，他（她）才真正具备作为一个优秀演员、优秀教师和一个优秀编导的必备条件和能力基础。我们不可能先培养学生的编导能力、教学能力，然后再培养他（她）的舞蹈表演能力，这种本末倒置的做法绝对是可笑之举，也是不符合舞蹈教学规律的。由此可见，无论是优秀的舞蹈家、舞蹈教育家还是舞蹈编导家，他们都必须具备优秀的舞蹈表演能力，才能为自己提供更广阔的提升空间，使“优秀”目标的实现成为可能。由此，笔者认为，加强学生的舞蹈表演能力的训练是使学生成才的重要一环。而在民间舞蹈训练过程中，强调民间舞蹈动作韵律过程的重要性，使学生领会和掌握舞蹈动作韵律过程，对提高学生舞蹈动作表演能力方面起着至关重要的作用。 　　在实施教学过程中，笔者发现，有些学生都有一个共同点，即他们在摆单一舞姿造型的时候，都能把手位、脚位、方向把握得很准确，看上去很整齐规范，但是只要他们把动作连接着做的时候，问题就显得较为突出；有些学生不能很好地掌握舞蹈动作运行的路线和过程，动作较为僵化和不协调，看上去犹如“机械舞蹈”，很是缺乏舞蹈过程的韵律美感。大家都知道，作为听觉艺术的音乐和歌曲的美妙之处，就在于它的旋律和歌声，或娓娓道来，或慷慨激昂，或抑扬顿挫地向人们传达，在这过程当中，足以陶醉了无数热爱音乐的人。而作为视听艺术的舞蹈，它的美除了有音乐的相衬之外，更重要的还在于舞蹈对其肢体的流动过程给人带来的美的感官感受，使人的心灵从中得到充实与升华。舞蹈，是由活生生的生命作为载体来向观众传达情感的艺术种类之一，没有理由像雕塑一样精致地摆在一处，而应该像艳丽多变的烟花一样，在变化的过程当中展示自己的美感与生命力，虽然会消逝，却能在观众心中留下最永久的印象和回味。舞蹈教学的目标是培养优秀的舞蹈人才。遇到有些问题，我们必须去寻找问题的症结，并加以解决，才不至于使我们在民间舞蹈教学上偏离方向。 　　舞蹈的动作过程很美、很富有韵律感觉，但是这个过程要通过语言来表达的话，就显得较为困难和复杂，有些非常美的韵味甚至难以用言语表达清楚。主要原因是舞蹈的动作过程的韵律美感包含着动作的路线方向、力度、节奏、呼吸以及意象、形态和动作的一些“小范”的处理等要素，只有这些要素都相互协调配合了，才能真正体现舞蹈动作的美感过程。在课堂上，那些比较灵敏的学生，总能很好理解教师的要求并很好地把这些动作的要素相互协调地配合处理，展示出舞蹈动作应有的韵律美感来。而相对于静止单一的舞蹈姿态来说，舞蹈动作的过程在语言的表述上所花费的时间更多、更费劲，这动作的过程也不那么容易规范和统一，训练的难度较大，对一两个学生按这么严格细致的要求也许还能应付，但如果在一堂有限时间的课堂上，对整个班的学生要面面俱到地去要求他们这么细致地处理每个动作过程的细节的话，难度可想而知。所以，整齐规范是舞蹈训练的一个要求，既整齐规范又富有韵律美感才是更高层次的要求。 　　笔者曾经在中专学习民间舞蹈时，看到有的老师多半会倾向于强调我们的手位、脚位和舞姿造型的整齐划一，而对于动作过程的路线、感觉、呼吸等则要求得相对模糊一些，一上课就要学生把组合一遍遍过，时不时就摆摆我们的舞姿纠正一下，使我们“统一规范”。那些富有韵味的动作过程以及动作的转换“小范”就练得比较少，但是，那种感觉就只是动作而已。而味道不对，因为民族民间舞蹈的动作是非常富有个性和韵味的，没有舞蹈韵律动作过程的美感，就好比下菜没有调料，会枯燥乏味、个性淡化，算不上是风情优美突出的民族民间舞蹈。 　　笔者在中央民族大学舞蹈学院（以下简称民大）的学习过程中，刚开始时老师示范的动作看似简单，但很富有韵律的美感，可笔者当时却只会摆大致的舞姿和跟着动作，其中的动作过程的感觉较难以掌握，一时间也算勉强跟上了。而其中的几个由民大舞蹈中专升学上来的同学，则很容易理解老师的要求并且动作很有感觉、很到位，极富舞蹈动作过程的韵律美感。这种美感和自己曾经在地方所认知的民间舞蹈感觉差别太大。好在，有老师的鼓励，使笔者信心倍增。从那以后，笔者总是无形中告诉自己，“我能学得好，只要我要比别人更努力，更用心的练习就可以摆脱只会‘摆姿态’的阴影。”在总结了比别人落后的原因之后，也经过了一