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数字时代的雕塑艺术 　　近年来，雕塑界发生了一个显著的变化，这就是数字技术越来越多地运用在雕塑艺术中，出现了一批以数字技术为基础，具有相当科技含量的雕塑作品，这种情况在一些青年雕塑家那里显得尤其突出。 　　一批青年雕塑家基于他们独特的知识结构，在雕塑创作中，表现出了对于数字技术的关注；对于新材料、新时尚的关注；对于雕塑与运动相互关系的关注……这些都成为时下青年雕塑家创作的关注点和兴奋点。 　　目前，通过国内有几个重要的青年雕塑展，可以窥探青年雕塑家最新创作成果。 　　以一年一度的“曾竹韶奖学金入围作品展”为例，这个展览这些年出现了为数不少的运动雕塑、电子感应雕塑和新媒体作品。这些作品所具有的新的观念以及科技含量显然是过去在传统雕塑知识背景下的学生所不具备的……例如，2011年的获奖作品，翁劫的《风中之塔》对计算机技术的运用方面就达到了相当高的水准。作者把立体雕塑动漫化，用几万张高清晰度照片通过计算机技术，组成动态视觉画面，并配有文字和音乐，这是一个浩大的工程，这是数字技术为主的技术综合性的运用。这一年5件获曾竹韶奖的作品中，就有三件是“动”的雕塑，除了《风中之塔》，还有王从艺的运动装置《飞翔的梦》、齐雯的感应雕塑《不可说》。 　　2013年的曾竹韶奖获奖作品《致我们逝去的青春》，将纸雕、舞蹈（动态的雕塑）、和多媒体技术融为一体，也收到了非常好的视觉效果。 　　在上海举办的全国大学生优秀公共视觉作品双年展也是青年雕塑家热心于数字技术的一个重要佐证。参展的学生对雕塑和数字技术、雕塑的运动，雕塑与声音等方面投入了浓厚的兴趣。在2013年第三届展览中，中国美院公共艺术学院文萍的《食人草的遐想》引入了仿生设计的理念，它是一件具有一定科技含量的装置作品，在光效应的作用下，雕塑会产生运动和变化；该院四位同学联合创作的《声音的记忆》是一个声音装置，声音在雕塑中的出现为雕塑引入了新的维度；中国美院上海分院施鹏程的作品也是采用了光感应技术，雕塑因为人的感应而运动增加了雕塑的趣味性以及和观众互动的可能。 　　对于雕塑界来说，“数字时代的雕塑艺术”是一个新问题，也是一个有难度的问题。这是由它的对象所决定的。我们现在面临的是一个数字的时代，或者说新媒体的时代，对这方面内容，对大多数的雕塑家来讲，了解有限，认识也有限；然而，数字艺术的发展现在已经到了我们不可忽视的时候了。如果雕塑艺术要关注自身学术的前瞻性问题的话，数字艺术就是当前雕塑创作中最具前瞻性的问题之一。 　　对于一般从事雕塑创作和研究的人而言，面对数字时代和数字雕塑，大约存在几个方面的困难： 　　首先，数字化雕塑涉及到许多科学技术问题。数字化雕塑是以数字多媒体及互联网技术作为支撑的，它在创作、承载、传播、以及欣赏评论方面都和传统雕塑不同，这一点对于传统雕塑家和雕塑批评家而言，都将面临知识更新的问题，起码，对数字技术要有基本的了解，这个困难是显而易见的。 　　其次，观念的障碍。在传统的雕塑概念中，我们习惯了雕塑的形态、体积、量感等作为雕塑的基本概念，习惯了以人的眼睛作为观看万物的中心。但是在数字雕塑中，例如在将影像运用到雕塑中的时候，“中心”可能并不存在，或者说，它是通过摄影机观看并呈现出来的，它是一个多元的世界，是多角度、多视点的。媒介哲学的大鳄麦克?卢汉说，媒介是人的延伸，而新的视觉媒介是人的眼睛的延伸，它产生了用传统视觉观看所难以企及的视觉效果，对于数字艺术而言，就应该接受和理解由于数字技术的变化而相应带来的艺术观念的变化。 　　还有，包括雕塑在内的传统艺术都十分强调真实的概念，强调视觉的真实，而在数字艺术中，视觉真实的概念已经变得不那么重要，因为凭借技术手段，可以创造出比“眼见为实”更为真实的视觉场景。例如电影《阿凡达》，它颠覆了人们传统的观看习惯，逼近视觉的极限，创造出了想象不到的视觉奇观，在这种情况下，还来考究哪些是真实的，哪些是虚拟的，实际意义已经不大了。 　　从目前的状态看，数字雕塑较之于平面数字艺术而言，它似乎还没有出现具有特别影响力的作品，而二维数字艺术似乎已经走在了数字雕塑的前面。2010年上海世博会中国馆的一大亮点《清明上河图》，这是一个典型的数字艺术作品，动态的《清明上河图》以北宋画家张择端的《清明上河图》为蓝本制作，高6.3m、长130余米，大约是原图的30倍，它需要12台电影级的投影仪同时工作；整个活动画面以4分钟为一个周期，展现城市的昼夜风景，其中白天出现人物691名，夜晚出现人物377名……这件作品大大改变了传统的艺术生产方式、传播方式和欣赏、体验方式。 　　对于雕塑界而言，面对新的数字技术，如何奋起直追，已经成为不容回避的课题。 　　总体而言，当我们在讨论数字时代的雕塑艺术的时候，它包括了两个方面的含义，一是广义的，它讨论数字时代对