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关于高职高专舞蹈系课程设置一些思考 　　学生从进校的考试―三年的专业学习―参加各种供需见面―最后择业―就业――也许再择业……每一个都是紧紧相扣的环节,而其中三年的专业学习+机遇又是对后面择业和就业是否会造成脱轨的关键。由此让我有一些思考:人才培养目标的定位,现时课程设置的目的与如今市场需求的人才素质又是否能画上等号呢?每年市场需求的不断变化,我们的课程设置也有了相对的改革吗?舞蹈的本科教育光一门学科花四年的时间似乎都还不能研透,而高职高专的舞蹈教育又如何在有限的三年时间里培养高素质的技能型人才呢?从接受本科四年的专业教育到这五年高职高专的工作经历,让我对本科的高精尖教育和高职高专的技能型教育有了更深的体会和想法,也让我脑海里不断产生这些问号,我相信去思考解答这些问号,既是对学科体制和学科建设的多方面思考,也是提高学生专业素质的根源所在。 　　一、 近年来高职高专毕业生的分配状况浅析 　　在吕艺生老师写的《舞蹈教育学》一书中,他谈到了关于课程设置的五点依据,其中有一点是:“学生要具备怎样的知识和技能,还要考虑到社会的需要。……客观的需求变化,迫使我们必须进一步考虑培养舞蹈人才的全面性。”下面,就让我们来看看近几年市场对高职类舞蹈人才的需求趋势。 　　根据我院2007～2010届四届毕业生的“毕业生跟踪调查问卷”分析,我们可清晰地看到毕业生就业于私营企业、民营企业的人数达到70%以上,其中以幼儿园、文化公司、培训中心、文化馆的为多,而到专业团体和其他行政单位的只是寥寥几个。在这些用人单位里工作,学生的反馈是基本上还能够在自己的专业范围内发挥,但单位基本把他们当“全才”来用,如果在校时学习内容再多一些,会更有助于他们的工作。每一届学生毕业后,我们会根据用人单位和市场的需求对我们的课程作适当的调整,我们发现,用人单位对后两届具备更多专业能力的学生更为满意。 　　二、 针对当前课程状况的浅析 　　当前大部分高职高专院校的舞蹈表演专业的课程设置主要还是借鉴了本科的设置模式,在课程的安排上主要是中国古典舞的基础训练和技术技巧,以及中国民族民间舞的汉、藏、蒙、维、朝,还有云南少数民族这几个模块,另外还有剧目排练课和少量的史论课。从体制上看,高职高专学业时间本来就比本科整体少一年,并且高职高专对课业的学时严格控制,更注重实践操作能力,如果纯粹复制本科模式是完全不可行的;从生源上看,本科入校学生大多数是专业中专的毕业生,而高职类的入校学生很大一部分都是普高生,按照本科的课程来推进学生根本无法接受,又何来培养高素质的技能型人才呢? 　　这样下来,高职类学生的知识结构单一,专业能力不过硬,又没有其他亮点的特长,将导致在市场竞争上与本科生相比会更加弱势。其实,我们高职高专舞蹈教育与本科舞蹈教育的就业前景产生的应该是“百花齐放”的效果,而不是“抢板凳”的局面。本科的高精尖教育培养的人才在市场上占有的应该是“专业学术发展的份额”,比如像各大一线专业团体的职业演员和编导、大中专专业艺术院校教育工作者、各大综合类大学舞蹈教育的普及工作者以及专职从事艺术研究的人员等;而高职高专培养的技能型人才在市场占有的应该是“社会基层文化发展的份额”,面对像地方的文化馆(站)、青少年宫、业余舞校、中小学、幼儿园、企业等单位输送优秀的舞蹈普及型人才。 　　学校的教育应该面向社会面向市场,如果我们接受的还是单一性的知识结构,那面对现时日益变化的市场以及市场对一专多能复合型的人才需求,学生的择业与就业就显得更加困难了。吕艺生老师在《舞蹈教育学》一书里指出:“我们的教学方案不是只管眼前,不是只对当年学生的需要而设计的,它要管学生的整个修业过程,还要管学生毕业后的若干年,甚至要对学生的一生负责。” 　　三、 关于课程设置的一些想法 　　一专多能也常被说成是一专多长。一专多长的人才也就是现在时髦的词语“复合型人才”。当今社会的重大特征是学科交叉,知识融合,技术集成。这一特征决定每个人都要提高自身的综合素质,个人既要拓展知识面又要不断调整心态,变革自己的思维。在高职教育中,一专多长的“专”和“长”都是指与实践教学相对应的职业技能,“专”对应的是专业的核心技能,一般通过与之对应的一至数种职业资格证书予以体现。职业资格证书的层次越高,其专业技能就越深入。“多长”是指与专业相关或临近领域的复合职业技能、创新能力与职业基本素质,一般通过各种辅助职业资格证书或辅修专业证书予以体现。对应的职业资格证书越多,其复合技能就越广泛。 　　虽然,高职教育中舞蹈学科的专业职业资格相关培训还比较有限,但是我们只要发展专业相关或临近领域的复合职业技能、创新能力与职业基本素质,在我们课程设置中用心规划,并时刻关注社会发展的趋势和当地市场需求,对每一届学生的课程设置进行适当调整,是能够办出有自己