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动画创作变形应用 　　摘要：动画变形是动画艺术手段中的常见手段之一。 　　关键词：动画变形；动态变形；静态变形；功能 　　 　　变形是动画创作中一种重要的艺术处理手法，伴随着动画的起源发展，逐渐成形并衍生出多种变化形式。所谓变形，是指“当艺术家在从事艺术创作时，为了突出地强调客观事物的某种内在特征或人物的性格特点，或为了集中表现事物的某种形式美的属性，往往故意改变事物外观形态上的常态，或加以放大，或进行缩小，或故意违反自然常态，有意识地加以剪裁、嫁接、变异，造成一种离奇、怪诞、醒目的艺术效果，这种艺术手法就是变形。”① 　　动画发展至今，变形成为获得动画艺术效果的有效途径，艺术处理手法十分丰富，形态和动作变化是动画本体形态最重要的标志，变化过程才是动画的创造性所在。无论是二维动画还是三维动画，随着技术手段的拓展，变形呈现出强大的生命力和表现力，虽然变形表现形式不同，但本质特征是一致的。 　　作为一门综合性艺术，动画也是建立于客观现实之上的，不同的是，动画不拘束于对现实规律的再现，通过高度假定性迂回折射现实。变形成为动画表现的常用手段，灵活的变形方式能够增加特殊的艺术效果，著名艺术心理学家阿恩海姆认为“变形就是指一个物体的总的形状(或部分)中的全部空间关系都发生了变化之后得到的结果。变形总要涉及到某种比较，即拿它现在的形状与它本来的形状进行比较。这就是说，一个变了形的物体，一看就知道是另外一件物体经过了偏离等变化之后得到的”。②因此，变形可以从视觉直接感知到。变形是客观的抽象化处理，最终的呈现结果体现了动画假定性特征，而假定性反过来又肯定了变形的必要性，能够更本质、更深刻地表现出客观事物的内在精神和审美特征，更为生动具体地呈现创作者的艺术情感和审美情操。 　　变形并不是无目的随意的创作，它以现实为依托，针对客观事物的某些特点，既可以是表象特征，也可以是内在气质，通过主观意识概括和强调，对现有结构重新组织，产生变形的效果，创作者有意识地对客观事物的某些部分做有意的扭曲变形，达到一定的艺术效果，增强表现力，赋予创作对象特色。因此，主观意象控制着变形的效果，是创作者发挥主观能动性，内在审美感受、审美情感的外现。 　　变形手法的应用对象广泛，从角色的五官、动作、体型，到画面的色彩、背景等各个方面，都可以应用变形的手法。从表现形式上归类，变形可分为静态变形和动态变形。 　　静态变形是在非运动状态下对客观原型，以突出个性为目的的固定形象设计。动画的高度假定性特征要求创作者经过提炼，不以追求临摹现实为目的，概括客观原型，突出关键部分，表现出神韵和抽象美感，达到“似是而非”的效果。“当我们通过卡通把一个形象抽象化时，我们并不是把细节删除掉，而是把焦点放在某些特定的细节上。通过对形象的简化，我们就得到了这个形象的核心‘意义’，一个卡通艺术家能够以一种现实主义艺术无法达到的方式使这种意义得到强化。”③ 　　蒂姆#8226;伯顿的影片《僵尸新娘》里，脸型呈倒三角形状，身形瘦长，面容枯瘦，脸色苍白，比例夸张的眼睛，眼眶深陷，鼻翼细长，头发蓬乱，四肢细长，融合了现实中人的特征和传说中僵尸的特征，从五官、身材予以变形，与现实人类造型相差甚远，凸显人物特征和影片风格，通过对客观形态的破坏，表现出影片阴郁的氛围和怪诞的感觉。在造型设计上的夸张处理是典型的静态变形的表现，具有普遍性的特征。 　　动态变形表现在运动过程中产生的变形效果，通过形态的改变，产生视觉的刺激。熟知的《大闹天宫》中，孙悟空可以变成鸟、鱼、仙鹤、狮子、寺庙等形象，产生形态的相互转换，另外《变形金刚》中，汽车、机器人之间的形态转换，显示了动画的本质特性，产生趣味化效果。在画面中，通过渐变的形式由一种形态转变成另外一种新的形态，产生性质的改变，既是视觉上的变化，也渗透出内在意象的变动，从而赋予了新的涵义。创作者将不同的形态变化自然连接起来，通过变换的速度和节奏产生新的意义，丰富了空间表达，将动画高度假定性特征发挥到极致。动态变形增加了动画的商业卖点和动画的趣味性，在实验动画短片中，动态变形得以更广阔地应用，角色的整体变化、场景画面的转换、材质变化以及抽象图形变化等多角度的动态变形。增加了动画的画面表现力和生动性，新手法的运用更拓宽了动画的制作空间。 　　动态变形需要创作者有丰富的想象力和现实生活经验，才能在运用时灵活多变、得心应手，达到创作目的。动态变形的运用，改变了动画内容本身的时空限制，调节了镜头的画面节奏，产生了意想不到的效果，使内容表现具有更多思维表达，达到形式与内容的统一，具有更高的表现张力和艺术力。 　　变形动画在动画中的影像解构与受众心理具有对应的关系，不同的变形对内容而言具有不同的功能。变形的最终效果在强化某种特征的同时，增加了动画在画面形式和受众心理上