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动画制作对影视产业发展影响 　　摘 要：在影视的制作中，有不少作品都创造性的运用了细节描写，力图更近距离的感受影视艺术中细节描写的独特之处和表现力；并且在此基础上揭示影视艺术中所蕴含的表现特点。动画制作通过对影视艺术的细节描写和表现，试图在影视艺术在细节表现的基础上，尝试性的提出一种独特的，不可或缺的细节表现方式。从不同视角解读影视艺术在细节中的表现手法和重要性，本文在原有研究资料的基础上，通过相关的研究书刊及评论等出发，分析整理资料，从场景造型、人物造型及道具造型等细节角度入手，对动画制作在影视中的细节中的体现进行研究分析。 　　关键字：创作 生命力 动画 细节 　　中国动画要走出一条属于自己的路，要建立一种有别与其他民族的并能够继承优秀传统文化的民族特色的动画，就要求动画制作采用细节把握的原理凸显动画的生命力。本文通过对美国与日本动画细节的发展进行分析，结合3D动画作品的实践，最终阐明动画制作创造具有生命力的动画细节对我国影视事业的发展起到的核心作用。 　　一、细节和生命力之间的关系 　　在高端影视制作中，细节的精确把握让动画画面生动、灵转，使人物凸显生命力，从一个眼神、一个笑容、一个动作、一个背景等等细节均可以烘托生命力，都可以使动画人物跃然纸上，栩栩如生，好像活生生的精灵一样。 　　1.动画细节的重要性 　　成熟的动画细节拥有极强的生命张力，这种吸引力又具有很强的同化能力。那些影响力小的动画细节就像是铁屑，在强大的磁石面前很容易就被吞噬同化。20世纪90年代，美国动画片《变形金刚》在我国的上映正是一场亲身体验，此片播映权是美国动画业免费送给我国的，由于其手指、服装、眼神等细节塑造出极强的生命力，带来了强大的视觉冲击力，使其动画片所衍生出的玩具，书籍和各类用品足足在中国赚走50亿人民币，其风格的细节吸引力使同时上演的几部国产动画片血本无归。由此可见，动画的细节对一个人物生命力的体现是至关重要的。 　　2.动画细节创造的生命力 　　在影视事业中，各国为了迎接日美动画细节的强大攻势，纷纷开始追求独特和创新的动画风格，以现代科技的技巧融入到动画创作中，在历史架空的背景下，以绝对的自由模式，建立具有自己民族特色的动画细节。就连已经身居榜首的日本动画业，依然在不断进行着自我淘汰与更新，其中日本动画电影《千与千寻》完全以一种明快轻松的风格呈现，它介于写实与意象之间，通过线条营造出美妙的空间感，人类身处现代社会，无法摆脱对未来的彷徨与孤独，回归自然与和谐，追求浪漫与诗意成为民族动画细节中的一支新军。另外，日本动画片《记忆》就是利用加强视觉残留这样的思维模式，达到每秒32张动画变幻的极限性视觉冲击，来获得绝对性的视觉享受。 　　3.日本和美国动画细节的视觉和细节功能上差异。 　　平日本动画为什么和美国动画在视觉风格上产生莫大的差异呢？这和两国国民迥然相异的性格有关。日本动画情感的细腻、简练的风格、写意的抒情和善于渲染氛围的特点。他们对角色的设计，更注重于对其感情的描述，往往一个毫不起眼的小角色，也有自己的喜怒哀乐，从而牵动观者的心。而美国人自有、开发、幽默、张扬，同时，美国人又是推崇并善于幽默的，渴望具有冲击力的立体感与空间感，这就是他们喜爱创造造型怪趣、场面宏大、表现细腻的3D动画的原因了。日本动画和美国动画因为对题材的选择不同，以及对故事情节的演绎方式不同，造成了日本动画和美国动画在细节功能上的差异。从整体上来看，美国动画更偏向于娱乐性和风趣性，它的搞怪、新奇和寓教于乐，适合全家人一起观看，使儿童在观看的同时得到乐趣，同时感受到家庭的温馨。而日本动画更偏向于叙事性的题材，充满了虚实结合的手法，以及对人性、对社会、对家庭、对环境得到多方面的思考。这类动画片适合不同的人群观看，甚至有很多成年人也被《火影忍者》、《海贼王》、《网球王子》等等这类的热心、动作加上励志的动画片所深深吸引，甚至被打动。两者各有千秋，在功能上各有所长，只是美国动画更偏重商业化，日本动画更加的深沉和厚重。两者都体现了不同民族的风格特点，满足了观者的不同需求。 　　二、中国动画细节在影视事业中的探索与发展 　　1.中国动画细节运用的艰难与成熟 　　中国动画一直都秉承着对中国传统文化的追求和对中国特色的吸纳，从刚开始的发展艰难，直到如今的局势慢慢打开，从20世纪50年代末到60年代中期这条道路走的并不容易。中国动画在对中国传统艺术语言、审美情操和鲜明符号的探究过程中，开始渐渐树立起自己的特色风格的中国动画，例如动画片《大闹天宫》就是一个具备鲜明的代表性的中国动画作品。《大闹天宫》采用3D大胆的将中国年画、中国戏曲、古代绘画、庙堂艺术等相互融合在一起，用完美的细节处理，塑造出了一个家喻户晓的孙悟空的形象。《宝莲灯》通过细节刻画的圣母形象不仅仅