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动画制作过程中场景及动作设计 　　摘要： 随着影视行业的发展，越来越多的影视动画作品不断地涌现出来。在动画制作水平一步步提升的同时，观众的品味与要求也在提高。主要对动画制作过程中的场景及动作的设计特点与相关要求进行简要的分析和讨论。 　　关键词： 影视动画制作；场景设计；动作设计 　　中图分类号：TP3文献标识码：A文章编号：1671―7597（2011）0110078－01 　　 　　我们在进行动画制作的过程中，应该充分地围绕剧情和人物特点进行场景与动作的修饰。因此，如何通过对场景的渲染来使观众获得视觉上的良好享受就显得十分重要；与此同时，如何让人物的动作显得栩栩如生也是动画制作过程中需要考虑的重要问题。 　　1 动画制作过程中的场景设计 　　1.1 主观色彩在动画场景设计中的作用。一个好的设计师，应对动画场景的实际景物进行观察体验后，形成自己的主观色彩意识，并且在对事物色彩的不断把握中，进一步实现主观色彩在思维中逐步升级。因为有了主观意识的存在，设计师们才会对同一事物的把握上有着绝然不同的概念，从而设计出各具特色的作品。 　　在正常的工作中，往往通过观察与写生训练来培养创作者的主观色彩意识。特别是在客观条件无法满足画面需要的时候，主观色彩意识就会在此起到极大的作用。设计者可以通过在大脑中掌握的色彩常识，将景物色彩进行拆分与再生成，使得画面色彩显得尽善尽美。由于在自然环境下存在着光照影响，所以不能将自然界的景观事物不加适合修饰后，直接搬上面画。设计者应在配合光照的同时参照自然界的色彩及景物进行设计，突出主观色彩意识在形成动画场景设计时的重要地位。 　　1.2 局部色彩与整体色彩的相互关系。在动画场景的设计过程中，作者要通过作品的色彩基调与旋律来表达作品的主题。因此对于色调的整体关系主要有以下几个方面：1）要有协调统一的色彩基调；2）在对比中形成动画的色彩基调；3）在运动中形成对比与统一的整体色彩关系。 　　人物与环境不仅是动画制作中的最基本内容，同时也构成影视动画片的基础。因此在对场景和动作进行设计的同时，也不能忽视人物造型与空间环境色彩的对比关系。 　　1.3 场景设计中体现的自我风格。设计人员在理解色彩基本原理及规律的同时，还应灵活地运用主观色彩意识。在动画场景设计与场景调度中，创作者可以应用主观色彩意识来对场景进行分割重组，构成新的视觉元素来表达动画主题，最大程度地满足观众的视觉要求。 　　2 动画制作过程中的动作设计 　　尽管动画中的世界是人们创造出来的，但其中的一切因素都应该具有合理性，否则将很难得到观众的认同。在影片中，如果出现一辆汽车在自由下落的过程中突然作横向运动，那么观众肯定会充满着疑惑，如果无法对此种情况做出一个合理的解释，那么观众也只好被迫接受这部影片，但这将会在很大程度上降低他们对这部影片的评价。因此，为了让我们创作的作品在观众心中留下一个好的印象，就应尽量避免这类情况的发生。 　　2.1 动作设计的五大因素。对一部影视动画来说，无论是论人还是叙事，角色人物的动作都将成为表达和演绎的最关键因素。角色动作设计的合理与否，会直接影响到整部动画影片的质量。为此，我们应该认真分析研究角色动作的因果关系，这也是动作设计中的关键因素与首要环节。对于人物的动作设计主要包括以下五大因素： 　　1）性格：指角色人物在影片中所具有的性格特征；2）情绪：指角色在动作表演时所具有的心情；3）特征：指角色形象的基本特征；4）剧情：指影片的故事内容；5）场景：指镜头中场地景物的设置。 　　以上所讲到的这五大因素是相辅相成的，一旦其中任何一项发生变化，都会对角色的整体动作产生影响。在实际应用中，我们还应不断研究与分析五大因素之间的不同变化组合后所带来不同的效果，并对其进行更好的利用。 　　2.2 夸张手法在动作设计中的作用。影视动画是一门独特的绘画表演艺术，如果生硬地将生活中的实际动作全部照搬过来加以应用，就不能称得上是动画创作。这就要求我们必须在这个基础上用动画的特征来进行修饰，从而达到更好的艺术效果。在动画创作过程中，设计者通常都会使用夸张的艺术手法来表现动画中事物动作。但是为了满足动作夸张的合理性，必须要符合以下三个要求： 　　1）被夸张的事物应来源于生活。熟话说：“艺术源于生活，而高于生活”。因此，动画制作中运用的夸张也是创作者对生活动作的一种提炼，如果脱离了生活，创作出的作品就会让人难以理解。例如某角色不小心把头撞到了门上，为了达到喜剧效果可以让该角色的头上长出一个大红包来。但是我们不能让角色头上长出骨头来，这样与我们现实生活的状态是不相符的，观众也无法理解，因此就达不到预想艺术的效果。 　　2）夸张的运用应带有目的性。影视动画中的夸张往往是用来强调画面中被着重表现的某个方面。比如