动画场景概念设计中色相对比在教学中应用方法探讨.docVIP

动画场景概念设计中色相对比在教学中应用方法探讨 　　【摘 要】色彩是一部动画片中给人的第一视觉感受，直接左右着观众的情绪和情感，是极其重要的动画元素，本篇论文主要研究了动画场景概念设计中色相对比的方法应用。纵观本文，笔者将其分为两个部分，结合自身在教学工作中的实践和调查分析，从探索理论到实践，以递进的形式来阐述观点。 　　【关键词】色彩；动画场景概念设计；色相对比；应用 　　自从《魔戒三部曲》问世以后，影视界在场景的素材与运用上有了很大的革新，众多影视作品里纷纷开始出现场景概念设计，并且同时存在于动画、游戏等行业中。顾名思义，概念设计既要有“概念”又要有“设计”，而目前国内的设计师大部分只有模糊的概念，把注意力集中在模仿国外大师的绘画风格上，这是一个方向性的错误。如何来把握它的“设计”。其实际上说难也不难，概念设计不必拘泥于细节刻画，其根本就是对整个画面色调的把握与如何来运用色彩表达场景的意境。我们在画设计概念图时，常出现以下问题：1.画面色彩单调，色彩过于浓艳或者平淡，色彩的搭配表现粗糙、透明度不强。2.不能恰当地表达作品的风格与意境。3.主体不明显，没有时代感。既不能渲染出影片的情绪氛围，又不能刻画角色的心理性格。那么如何来解决这些问题，笔者结合在企业的实战经验，利用理论知识来论述自己的观点与解决问题的方法。 　　一、动画场景概念设计与色彩概述 　　1.概念与概念设计 　　现代传媒及心理学认为：概念是人对能代表某种事物或发展过程的特点及意义所形成的思维结论。概念设计则是设计者针对设计所产生的诸多感性思维进行归纳与精炼所产生的思维总结。 　　在动画场景设计中，概念设计的最终目的是要将动画的美术色彩风格给予确定，概念往往不拘泥细节，它着重表现动画的氛围、世界观等宏观因素。一幅背景的成功与否在于氛围的烘托与整体色调的协调而不在于画面上的技法和细腻程度。动画场景概念设计是动画创作中一道非常重要的工序与前期创意工作，是整个设计过程中最前期的概念性、前瞻性构想，对整个设计具有纲领性的意义，它一般是在整部影片制作之前进行（如图1-1动画场景概念图）。 　　这张作品看上去气势磅礴，色彩对比强烈、活泼、刺激，基本上没有什么非常细节的刻画，它依靠的就是整个色彩的搭配与对比来烘托气氛。其实这就是运用了色相对比知识来表达的，如何使作品能够达到这样的效果，笔者通过三原色色彩要素以及色相对比等理论依据作进一步详细阐述。 　　2.色彩的概念界定 　　在美术上，把红、黄、蓝定义为色彩三原色，原色是不能通过其他有色材料混合而成的颜色，但它能混合成其他各种颜色。将这些颜色有顺序地组合起来，就形成一个过渡自然的色相环（如图1-2色彩三原色及色相环）。并且每一种颜色都是由色相、亮度、纯度这三要素组成的。所谓色相，就是指色彩本来的样子，比如红、黄、蓝，而亮度就是他们的深浅程度。明度指色彩的明亮程度，纯度为色彩的饱和度。它们组合在一起，就形成色彩的三要素。 　　3.色相对比与尺度划分 　　什么是色相对比，即两种以上的色彩组合后，由于其色相差异所形成的色彩比较称为色相对比。在色相对比时，要先确定一个色相作为主色，根据所要表现的内容、情感来加入对比的颜色，一般来说，只要关系明确的色相搭配，都能够成和谐优美的色彩效果4。下面我们根据不同的尺度来划分不同色相的对比。 　　（1）类似色对比：色相环上30度内的色彩组合称之为类似色。其特点是：弱对比，效果柔和、和谐、雅致、文静，但容易单调、模糊、乏味、无力（如图1-3类似色对比）。 　　（2）邻近色对比：色相环上90度内的色彩组合称之为邻近色。其特点是：色彩对比较强，协调而又明快，属中对比类型（如图1-4邻近色对比）。 　　（3）对比色对比：色相环上120度内的色彩组合称之为对比色。其特点是：色彩对比强烈、华丽、活泼、刺激，但容 易造成视觉疲劳。一般要加入调和手法来改善和统一，属强对比类型（如图1-5 对比色对比（选自《圣龙奇兵大冒险》）图1-5对比色对比）。 　　（4）互补色对比：色相环上180度的色彩组合称之为互补色。其特点是：色彩相互对立两端的色彩特征更强化，冷暖对比强烈，属强对比类型。处理不当 容易产生幼稚、原始、粗俗、不安的感觉（如图1-6互补色对比）。 　　二、色相对比在场景概念设计中的实际运用 　　当我们熟悉了色相对比，再来绘制动画场景概念图就会简单很多了。下面笔者以《斗战神》场景工作实践中的实例进行论证，具体阐述如何运用色相对比来绘制场景概念图。 　　1.线稿分析 　　拿到设计稿，先分析，注意导演设定的光源，是自然光还是人造光，是白天还是夜晚，是哪个季节，要表达的主题，是忧愁还是欢快，是恐怖还是温馨。然后可以找一些与主题相关的图片，实景资料，用于着色参考（如图2-1线稿分