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古诗教学中几点思考 　　摘 要：在小学古诗教学中，主要是让学生体会诗人语言的精妙，体会古诗的意境，树立正确的人生观价值观。 在教学实践中，我主张倡导学习古诗的三部曲――读、悟、品。 　　关键词：古诗教学；熟读成诵；意境美；流动的艺术 　　【中图分类号】G 【文献标识码】B 【文章编号】1008-1216（2017）01B-0086-02 　　中国传统文化博大精深、源远流长，在小学课本中，每学期都会安排古诗教学。四句一首的古诗，内容包罗万象、错综复杂、妙趣横生，有抨击黑暗旧社会的，有赞美美好风光的，有讲述凄惨遭遇的，还有叙说离别之恋的……短短四句诗，往往可以容纳所有感情且表述得酣畅淋漓。 　　在小学古诗教学中，主要是让学生体会诗人语言的精妙，体会古诗的意境，树立正确的人生观价值观。 在教学实践中，我主张倡导学习古诗的三部曲――读、悟、品。在课堂教学中，我有以下几点思考： 　　（一）读 　　常言道“熟读成诵”“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”，学生在学习一首古诗时，首先要初读，大声地把每句诗读通、读准，只有在这样的前提下，才能谈得上理解，所以初读古诗，“读”这个环节是很重要的。 　　（二）悟 　　古诗言简意赅，有些诗中还有不少典故，不讲解学生不会理解，而且理解是体悟情感的前提，是感受作者心境与作者心神相通的重要凭证，所以，读懂诗意是古诗教学的一个重要任务。 　　在此教学环节中，有些老师选择逐字讲解，逐句翻译、整首诗意背诵就要占用多半节课的时间，其他教学环节则一带而过。为什么会这样呢？分析老师的心理，也许是习惯于把学习目标落在纸上，让它真实到可以触摸的程度。照理说，这样做并不为错，但是，我们又不能忽略它带来的另一种负面情况――蕴含丰富的诗词被统一到一种情境中，被写实了。于是，学生也被圈到一个固定文本的狭小圈子。更何况有时候诗的意思不是寥寥几句话就可以解释得了的。比如，苏轼的《饮湖上初晴后雨》，诗中那湖光山色，那细雨迷蒙，那美丽的意境绝不是老师的几句话就能表现出来的。于是，使得一些优美意境在这样的解释中，成为一杯索然无味的白开水，而学生记住的也仅仅是老师讲授的那几句，但对文学作品的解读从来都是个性的。随着年龄的增长、心情的变化、环境的变化、阅历的增多、知识的增加，不同的人不同的时候能解读出不同的意境。老师呈现给学生的仅仅是一首诗最浅显、最表面的东西。 　　（三）品 　　意境美，是故事描绘生活画面与作者思想感情融为一体而形成的艺术境界的美，正如人们常说的：“诗中有画，画中有情”。作者选取最富有特征的具体事物，或最有意义的场景，或最典型感受言志抒情，以启发读者展开丰富的想象，去领会意境与情感，并从中受到熏陶。 　　宗白华先生在《美学散步》中有这样一段叙述，王维有一首诗，“荆溪白石出，天寒红叶稀，山路元无语，空翠湿人衣”。这是一首很美的诗，都说一首诗就是一幅画，一幅画也是一首诗，诗画紧密相联，但是，再高明的画家也只能画出诗的前两句，而后两句是无论如何也画不出来的。 　　诗不完全是画！多么精辟的讲解。但老师往往忽略了诗中的一些不可言传的表现，很多人把由诗变画看作是一个帮助学生理解的手段。比如，几乎所有的老师在教学杜甫的《绝句》一诗时，都习惯让学生把文字还原成图画，但是画得怎么样呢，走近学生就会发现，几乎所有人都是在纸上画一棵或者两棵柳树，柳条低垂，有天赋的学生也许还让柳条飘动起来，稀疏或者密集的淡黄淡绿的柳芽，然后画几只小鸟，大小胖瘦不一，如挂在柳树上一样。那“一行白鹭”就更不知道是什么样子的了，奇形怪状的鸟出现在学生笔下，很少有人能画出上青天的感觉。至于西岭上的千秋雪，门外停泊的船，要么被省略，要么画几只小纸船凑合。于是古诗中呈现出来的五彩斑斓的春天变成杂乱无章的“物” 呈现在学生们眼前。还有那悦耳的鸟啼、远行船上人员的谈笑，更是无从表现。 　　一首千古绝唱，一幅用最简单的文字勾勒出来的最美妙的画面，就这样在学生们的画笔下消失殆尽。其实也不能怨学生，古诗描绘的画面本来就是通过对文字的感悟呈现在意念之中的东西，都说王维是诗中有画，画中有诗，但往往也是诗画互补，如果脱离了王维的诗看他的画，恐怕会少了几分意蕴。这件连最高明的画家都做不了的事，我们有什么理由要求八九岁的孩子做到呢？ 　　再者，?是文学，文学的魅力在于流动的美，在每一篇文章、每一首诗中，一旦把文字固化成一种画面，就没有了这种流动，没有了流动的艺术，就不成为文学艺术，没有了变化的美的诗歌，就没有了生命力。 　　小学古诗教学有多重目的，但在所有目的中，最重要的是激发学生兴趣，老师要有目的地让教材中的诗词变为踏在学生脚下的一级级台阶，教学中多加入相关资料的阅读，这些生动有趣的资料会让诗词和学生心灵贴得更近。比如，教学白居易的《忆江南》 一词，如果我们一定