古代婴戏题材绘画一些思考.docVIP

古代婴戏题材绘画一些思考 　　摘 要：以婴戏题材为切入点，从古代、当代，东西方绘画的不同审美形式、构图方式，做了一些分析和阐述。在构图方面，选择了宋代苏汉臣的作品《长春百子图》为研究对象，探讨此构图对于当代绘画创作的启示。虚实相生的意蕴、群体式形象的出现，以及诗意的追求，这些鲜明的绘画特点，与其全景式构图和意境营造也很好地契合了散点式透视的原理，即为大场景的叙事形式做了充分的铺垫。通过对现当代孩童题材绘画和自身创作的研究，探讨古代绘画手法的继承与发展。 　　关键词：古代婴戏题材；构图；绘画的审美形式；当代绘画 　　最近看了许多古代婴戏题材的绘画作品，除了感叹中国古代美术中画家高超的绘画功力外，也引发了笔者对于这类题材绘画的一些思考。浩瀚的华夏美术史中，把专门描绘孩童活动的作品称之为婴戏图。古代婴戏绘画题材的广泛应用，受到了各个阶层的喜爱，除了绘画作品之外，我们还可以在中国的瓷器、丝织品，还有一些实用美术中看到婴戏题材的绘画。对这类题材的绘画，中国古来有之，魏晋时期就出现了刻画孩童类的作品，到宋代发展到了一个高峰，不仅涌现出诸如苏汉臣等优秀的婴戏图画家，而且创作的作品数量也很多，孩童天真又富有生机的形象，从古到今都一直深受画家和民间百姓的喜爱，这类题材的绘画形象是一种表现生命绵延不息的图腾，对于这种婴戏题材的审美，跨越时空、延续至今。 　　古代婴戏类题材绘画的发展与表现的审美形式。在中国古代绘画中尤其是人物画偏向对真、善、美的表达，当然，这与当时人们崇尚的思想文化有一定的关系，在古代诸多《婴戏图》中常常看到游戏的孩子童真有趣，不论是画家着力刻画的服饰，还是表现动作、绘画的背景因素也都是为这一主题服务的。深度地发现孩童自身天然而稚拙的自然属性，如果从人物画的宣教功能来看，描绘顽皮可爱的孩童可以唤起人们对孩童的怜惜和喜爱之情，从而唤起人们对新生人口的期望和社会责任感。宋代婴戏题材的绘画发展较为迅速，大多数院体画家都曾经涉猎过，这些都与当时的人口政策有一定的关系，元代以来中原人口急剧减少，随着宋代经济、文化的发展，对于人口的社会需求迅速提高，在这期间，婴戏题材的绘画也逐渐受到人们的追捧和统治阶级的重视。 　　与古代相比较，现当代同一题材的绘画立意与表现手法发生着转变。我们从大多数当代作品中可以看到，有关孩童题材的绘画也在悄然发生着变化，艺术家们的审美特征也在发生着变化，这可能是受西方表现主义绘画的影响。刻画出来的小孩不都是那么天真可爱，他们的形象具有了当代的复杂性。其中，非常多的情绪存在着迷茫、失落、孤独等的艺术形象，在古代绘画中都是只单纯表现孩童天真、欢乐和喜庆的一面。而在当代又发生了一些转变，包括在服饰上也随着时代的变迁发生着变化，现当代的服饰趋同化，缺少地域性特征，?@对将来考据历史绘画资料中中国服饰美的研究形成了一个断代。相反，在古代绘画中则表现得淋漓尽致，看过印象比较深刻的是宋代苏汉臣的《秋庭婴戏图》，画中孩童有很强的中国传统装饰感。当代的绘画中衣着单一，服饰的变化较少，刻画的人物也常常以静态之美来刻画对象，普遍由一种模特化、图片化的方式描绘，多以记录形式来表现绘画的对象。绘画创作是挖掘孩子本真的美，还是把孩童放置在当下的一种社会环境或人际关系之中来实现；是先臆造出一个理想的画境，再来搜集素材，还是从现成的景象中截取一个适合的画面，再进行艺术的加工和再创造……这是值得深思的问题。 　　当代涌现出许多杰出的艺术家，我们可以看到诸如罗寒蕾的作品《天天不迟到》，画中妈妈送孩子上学，孩子背着重重的书包，望着妈妈，表情懵懂而专注，画面充分体现出了这一时期孩子的精神状态，这也是一种社会现象的缩影。还有在向京的雕塑作品中也可以看到类似的题材。加入现代式审美特征，也拓展了绘画的表现范围，使绘画语言更富有当代性，为婴戏题材的继承和发展推陈出新助力。 　　传统绘画的构图形式在当下的失落，与现代美术绘画展览事业的蓬勃发展有关。由于场地、装裱、搬运、纸张趋于统一的需求，大多数的绘画构图出现模式化、趋同化的特征，诸如古代经典的构图样式长卷、扇面、团扇等，越来越少，比较遗憾，传统绘画的构图样式在当下快节奏的绘画大潮中日渐式微。由于传统多子多福观念的影响，古人在创作此类画时会有一些传统的考量，比如宋代苏汉臣的《长春百子图》，画家在创作这幅画的时候，就要考虑到如何把这么多的人物展现在同一幅画面中，传统绘画中的全景式构图就可以产生作用，画家首先要考虑到它的构图合成以及画面的形式，怎么样才能把人物有机地组合起来。画家在组合中加入了故事性，采用了采荷、下棋、踢球、荡秋千等不同的活动场景，以积点成线的方式把人物组合在一起，同时又将四个季节的景色巧妙地运用，季节的变化也产生了服饰的变化，服饰的变化正好是绘画中装饰性的一种体现，一切的变化都指向绘画性。