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卷云纹符号化过程及其在现代设计中应用 　　〔摘 要〕 通过分析秦汉时期卷云纹装饰语言符号化的过程，指出卷云纹定格成纹样的三种创作模式，对秦汉时期卷云纹在现代设计中的应用原则进行归纳。 　　〔关键词〕 卷云纹 符号化 意制 形制 韵制 　　一、卷云纹的符号化过程 　　1、具象化――从象形到图案的隐忍 　　纹样之“纹”的雏形是人们在劳动过程中对大自然的认识和感知，体现在视觉上就是在工具和器皿上留下的各种痕迹。纹样之“样”是有意识地组织、创作一定的样式。当人们把自身的感知和体验用“纹化”的方式和形态表现出来时，这些纹样就形成了有意义的图案。原始先民们在陶器、工具、用具等物品上刻画的图案和符号都是带着对纹样的迷信，在那个生存大于一切的社会，人们相信那些特定的纹样能够给他们带来生命和好运。这种纹饰成了一种有生存意义的图案，是人们观念意识的体现和传达。这种主体意识的支配体现在图案上并不是张扬地盛行，而是神秘的、甚至是掩盖的。它以一种沉默的形式记录着纹样的历史和形式，这也给我们现代人参透先民的意识带来很大的障碍。不管怎样，我们认为这种由象形到抽象形式的转变是一种进步的、必然的演进。同样，在卷云纹的形成过程中，人们也是从最初对云朵的临摹描画，发展到记录云朵形象、传达人们利用云朵求雨的象形图Z信仰以及求雨的祭祀活动。 　　2、抽象化――从图案到符号的勃发 　　在中国美术装饰领域中，具有悠久历史的、最令人难忘的装饰纹样之一就是“凶相毕露”的饕餮纹样，饕餮的意思是“贪食者”，这个意思只是在较为近代的文献里才有的。当人们把这种具有神秘属性的感知用“纹样”的符号或形态表现出来时，这些“纹样”的符号、图式，必然带着各种神圣、神秘的灵验意味，甚至认为具有与原有物象同样的功能与神性。 　　饕餮纹是商周社会的写照，卷云纹便是秦汉社会富足生活的缩影。秦汉时期的装饰纹样不仅是特定社会思潮的反映，也是现实生活的表现。在天人合一、崇尚自然的宗教思想主导下，秦汉时期的装饰纹样出现了诸多仙禽瑞兽、神人共乐的图像，也出现了祥云瑞鸟、礼仪道德等方面的图景。作为秦汉装饰艺术和纹样主体的卷云纹，几乎在秦汉所有的装饰形式中出现。卷云纹不论以何种形式出现，卷云纹表现的情节性和写意性都十分丰富。它广泛的实用性和主题表现，正好证明了卷云纹不仅仅是一个形式变化丰富、描写自然现象的纹样，更是一个深刻而具有普遍意义的符号，是一个被神化、符号化的社会思想的纹样符号，是一个浓缩了秦汉社会思想观念的装饰符号。 　　3、意象化――从符号到情感的升华 　　美国著名哲学家、符号美学家苏珊?朗格认为，艺术就是将人的情感表现出来供人欣赏，把人的情感展示为可见、可听的形式的一种符号手段。中国古代云气装饰之所以如此兴盛，在其美丽的形式背后有着更为深层的文化底蕴，乃至于与中国人的宇宙生成观念相统一。古人在长期的农耕生存方式中深刻地体验到雨水对农耕生产和社樱民生的利害关系，懂得欲求雨泽施布、滋润万物，必先求云气流行，人们因而对云气怀有特别的情感是在情理之中的。而作为审美意义上的云气装饰是自然之云的一种升华，是将观念的和有着现实意义的云气化作一种民族的审美理想，展现着生生不息的生命运动之美。 　　当符号具有装饰的功用，就必然具有它的社会功用。卷云纹在秦汉时期繁荣发展，这种艺术符号包含了当时的人文思想和普遍存在于社会中的情感。具体来说就是统治着汉代社会的主要思想学派。在儒家思想中，人类的情感与天地自然是相类比而感应。儒家思想强调自然现象的变化和人的情感变化有相同、相类似、相感通、相对应的关系。这种“天人感应”的思想包含着主体心理情感与外界事物的同形同构关系的素朴的观察和猜测。而道家美学更加要求情感抒发，是生命与自然、情感与运动的自由抒发，颇有一种独与天地精神往来的雄伟气概。可以说，“儒道互补”是一种和谐的境界，是一种精神的追求，这在艺术哲学上是一致的。中国文化和艺术的深厚内涵使传统图形纹饰在自身视觉形态的背后蕴藏着诸多复杂的精神意向，而这些从属于文化与哲学范畴的精神意向通过纹饰这一中介而表现出来，使得传统装饰艺术原先基于原始文化，并得到发展的艺术现象有了一个可依存的民族精神为其理念基础。 　　二.卷云纹在现代设计中的应用模式 　　随着人们对装饰技术的掌握和对美的追求，必然会形成一些更加广泛而有意识的创作过程。这种创作是分三个层次的。 　　1、意制――重意不重形 　　飘逸的线条和生动的形态使卷云纹被广泛用于各种设计领域和载体。而卷云纹独具的民族文化意蕴和审美意识，也使卷云纹在设计领域中以独特的姿态傲视其它传统纹样。卷云纹所暗藏的气论哲学与人们的文化观念以及对生命规律的认识和谐一致，既能朴素低调地诠释中华民族的优雅，又能华丽含蓄地表现民族底蕴的高贵。这种有意识的创作更加侧重于对其意蕴的应用和推