史论学习是设计创新基石.docVIP

史论学习是设计创新基石 　　成为出色的设计师，是每一位设计者的追求。然而设计生命常青者寥寥，多数则昙花一现，或毫无个性可言……究其缘由，不能不说与忽视史论学习、缺乏创新能力密切相关。 　　科技的发展，造就了新的产品造型、质量标准、设计观念及评价体系，受众对产品设计永无止境的新要求，不断鞭策设计者拿出更好的设计。与之相应的设计者理应具有较全面的素养与才能。尴尬的是刚刚解决温饱步向小康的百姓，尚未树立起稳定的审美观；设计产业及设计教育迅猛发展的同时，不能不清醒地认识到其纯艺术、非系统、脱离民族实际等令人忧虑的倾向；一些设计者思维麻木、视域狭窄，或过于追求技巧，忽视理性思考，为了具体设计直接、零碎地模仿他人的设计图式或设计造型，一旦离开计算机，离开图库，即无从“设计”，殊不知，模仿得越多，创新能力越弱。技法需要练，而且要练好，但模仿是设计之大忌。或有求新者，自誉“家” “师”，不顾文化传承，只求形式“立异”，东一榔头西一棒槌，竭力打造与古人、世人之别，忽视形式背后的人文内涵，结果无非是素材堆砌、技法比拼，异想天开的空想，多重风格的大杂烩，既不附合审美规律，也难被受众接受。“厚积薄发”在功利者那里已荡然无存。尤其是忽视史论学习与技能训练，大有生搬硬套之嫌。如此只顾眼前，不计长远，与社会经济文化发展形成鲜明的对照。 　　当然，设计能力是设计者必须具备的首要条件。如此，设计者才能把设计构想详尽生动地以视觉形态表现出来，给人以直观形象的感受，才能有效地与委托方进行沟通，使客户了解设计意图及设计实施后的具体效果。这是由精神向物质转化的基础。 　　由于没有设计史论支撑，一些设计者在与客户沟通时，不能从理论上深入地表述设计意图和创意构想，难以说服客户顺利接受设计。因而，设计者应具有较为完整的专业技能和史论素养，对所从事的设计工作从技术到史论均能很好地把握，不仅在设计技能上有很强的能力，而且在理论上具有全面的学术修养，才能体现出“专家”的权威。这是由物质向精神升华的前提。 　　设计史以翔实的史料从设计的萌芽入手，介绍设计的源流、发展历程与趋势。设计理论用精炼的语言阐述设计的概念、范围、性质、规律、作用、要素等，多角度、多侧面剖析设计，是设计者的入门指南。 　　学习设计史论有没有意义?有什么意义?或说有许多许多意义，或说没有什么意义，就像我们吃饭，既不会因为多吃一顿饭而多长一只眼睛，少吃一顿饭也不会对身体有明显的损伤，我们长这么大，是吃哪一个馒头的结果?说不清楚。但是如果一个人一顿饭都不吃，肯定长不到这么大，间或你偏食，也很可能会营养不良。 　　所以，设计者如饥似渴地学习设计方法、设计技巧，夜以继日地坐在计算机前操作设计软件时，不应忘记，切合时代脉搏的设计观念和良好的设计思维常常显得更重要，是人使用工具而不是工具支配人，物质层面最终要取决于精神层面――设计构思、设计创意、设计意识等。日益激烈的设计竞争最终会在这些方面分出高低，设计者之间最终会在这些方面拉开距离。 　　按照马克思主义认识论原理，认识是客观事物在头脑中的反映。这个反映不是盲目的、被动的。人对于客观事物的原型来说有其自身的主观性、选择性。观念的形成实质上是人们运用自己的思维对庞杂繁复的大千世界进行“切割”的过程。物由人创造，物也会被人淘汰，欣赏什么，保留什么，什么样的物是美的、有生命力，社会心理是其重要的生态土壤。一个理智的社会则选择有文化价值的代表保留下来，以继续保持它赖以生存的社会心理基础。 　　每个民族都有自己的习俗、文化，设计者如果不了解民族设计的文化特征、地域差异，不进行深层思考，就难以找准创新设计的出发点，难以在激烈竞争的设计市场中立足。诠释一件设计作品，除了看功能外，更重要的是对其文化的思辨及意蕴的解读。从工业革命至数字化生存，跨文化交流日益频繁。人们与其他民族文化接触时，往往首先按自己习惯的思维模式对之进行选择、切割，容易产生“误读”。“误读”是一个既酿成灾难又能激活创造的奇特的精灵，它会导致隔膜、逆反，也会激活想象与灵感。虽然人对艺术品、设计品的“误读”可能成为创新的驱动器，但对设计的“误读”往往会造成麻烦和重大的经济损失，尤其是中国加入世界贸易组织后，跨国度、跨地域、跨文化的艺术、设计交流和贸易量成倍增长，就更需设计者对他国设计史论的了解，无论图形还是文本都要在一定程度上了解其设计品质、文化背景、材料特质及性能等。 　　乍到一座城市，旅行者一般要买一张地图，每到一处常打开来看看，找一找自己所处的位置及到达目的地的途径。学习设计史论也是这样，就是为了确立坐标，找准自己的位置。众所周知，设计是创造性活动。设计创新不会从天而降！设计者应对艺术史、设计史上各种风格、流派如数家珍，对其源流、主张、特点了如指掌，否则与蒙上眼睛只顾奔跑的驴子何异?观念是行动的灵