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回归视觉本位中小学美术课程导入本质缘由与方法 　　摘 要：课程导入是中小学教师日常教育教学中最为重要的环节之一。导入方式多种多样，拿捏不当便会使课程导入与教学目标南辕北辙，直接影响教学成果。作为以图像为基础的中小学美术课程，立足视觉本位的课程导入，实质上是理清中小学美术课“是什么”的问题。本文通过人类艺术史发展以及教学实际两方面因素解释了“为什么”要在小学美术课程导入坚守视觉本位定位的缘由。文章第三部分运用内容、色彩、形式、空间、语言符号制这五个步骤分别告知视觉本位的课程导入应该“怎么做”。 　　关键词：视觉本位；图像；教师；教学 　　课程导入是学校教育的重要部分，直接反映教师的教学能力、课程输出质量、反馈评估结果。从现有学科类别与具体情况来看，美术课程有显著区别于其他门类课程的特点：第一，美术课程以视觉文化为核心；第二，教学成果的产出不完全依赖于导入知识性课程；第三，教学评估很难做到标准量化。基于美术课程特点，建构符合美术课程特征的导入方法，形成适合学科特征的路径就显得尤为关键。关联上述美术课程的特点，美术课程导入应有三项原则：首先，应当以视觉艺术为基础展开课程导入；其次，课程导入运用发散思维引导学生综合想象，不应对思维发散的结果作任何主观评判，即教师只为学生创设想象路径与空间，不给定所谓的“标准答案”；最后，除了从广度上增强评估效果的多元性，更重要的是在作品中纳入创意与想象的评估要素。本文探讨了中小学美术课程的导入本质，比较与分析了现有美术课程的导入方法，以及分析了在美术课程坚守视觉艺术本位的导入原因与步骤。 　　1 中小学美术课程导入本质 　　课程导入是教师完成课堂教学内容的重要步骤，课程导入的效果直接关系到课堂最终的教学成果。从学生角度来看，导入过程是为了集中学生注意力以便让他们尽快融入课堂教学。从教师的角度来看，课程导入的最终目的是能够打开学生探索知识的好奇心，教师再逐步引入教学目标，最终启发和引导学生共同完成教学任务。从美术课程教学来看，导入的最终目的是完成课程目标，这与其他学科大致相同。弄清楚美术课程导入本质的前提是要弄清楚美术课程的本质。通常意义上，产出一幅“像样”的美术作品是对一节美术课的普遍认知，笔者认为这种观点是有偏颇的。 　　从原因上说，教师与学生对美术存在知识、技法、感受等多重维度的不对等性。再有，受过美术专业训练的美术教师的艺术观是建立于既有意识形态的基础之上，对美术有较为完整的体悟与理解。学生群体大部分处于艺术观的形成期，从理解、体验、感受的角度上看与美术教师也有明显的认知差异。笔者认为美术教育的最终目标不是一幅“像样”的绘画作品，而是一段经教师启发，充分唤醒感受、增强体验、激发想象后，以视觉思维为主将感受和体验转换为图像的全过程。 　　2 现有美术课程导入方法的比较与分析 　　从中小学教师现有课程导入方法来看大致分为如下两类：一类是以课程教学为中心：回顾性导入、示范性导入、生活化导入、实物性导入；一类是以兴趣为中心：游戏化导入以及其他课程方法借鉴导入，如音乐导入等。 　　第一类以教学为中心的导入较普遍，是大多数中小学美术教师常用的教学方法。通过讲述知识、图片欣赏、观看绘画作品、偶尔亲自示范等方式来开展，使学生更为直观地理解教学内容与目标。这样的方式通常较枯燥，且多停留在图像作品的表层理解上，并未有深入的分析。因此，在很大程度上，学生对课程目标的理解都还停留在模仿绘画作品、图片、教师示范的基础上，并没有对课程内容的独立思考能力。 　　第二类以兴趣为中心的导入方式目前相对还不算多，因为这牵涉教师的控课能力、教学能力以及课程时间等多方面的因素。此外，这种导入方式从授课形式上看对教学不能起到最直接的促进方式，部分教师不愿意去尝试这种方法。它是学校教育以外的校外商业机构的大多数教师选择的较常见的方法。笔者从教学经验上观察，虽然商业教育机构运用该种方法较普遍，但课程导入与授课内容之间的衔接往往不够，导致两部分教学过程处于完全脱节的状态，没有联系。 　　3 在美术课程中坚持视觉本位导入的原因分析 　　上文提到不论是以教学为主的课程导入还是以学生兴趣为主的课程导入在教学过程中都存有一定的短板，长期争论与纠结该问题也不利于解决美术教学问题。我们认为美术课程的根本是体验、感受、表达视觉艺术。因此树立视觉本位的教学原则是连接以教学为中心与以兴趣为中心课程导入的桥梁。在此之前，我们需要界定视觉本位的含义。 　　从美术史发展来谈视觉本位。回顾美术的发展历程，它伴随人类的发展而发展。美术作品从来都不是单纯意义上的精神食粮，而总是带有功能的、目的的作用存在。例如，史前时期的岩画总是带有巫术的背景，青铜艺术总是带有祭祀“礼器”的内涵，墓葬壁画总是带有灵魂“超越大限”的时空转换，[1]巫鸿先生将这一切