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咏叹调你再不要去做情郎教学分析 　　摘要:莫扎特的咏叹调作品清新、典雅,音乐旋律线条优美、流畅,对于演唱者声音的基础训练很有帮助。由于莫扎特的咏叹调数目繁多,各具魅力,很难进行逐一细致的分析,本文选择了具有代表性的一首咏叹调《你再不要去做情郎》进行了教学分析。 　　关键词:《你再不要去做情郎》;教学分析;音乐语言 　　中图分类号:J605 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)17-0074-02 　　 　　一、《你再不要去做情郎》的音乐语言分析 　　《你再不要去做情郎》是歌剧第一幕快结束时,费加罗规劝童仆凯鲁比诺时唱的一首咏叹调。这首咏叹调的结构为回旋曲式,C大调,4/4拍,速度为活泼的快板,反复出现的主部音乐来源于一首古老的士兵歌曲。 　　唱段的前13小节为A段。这一段在咏叹调中又再现了两次,是全曲的主题。这一段伴奏由主、属七分解和弦构成,旋律中运用附点节奏,突出了音乐明朗热情的情绪。在演唱这一段时要抓住附点节奏的特点和音乐的律动,声音强而有力,要保持畅通的共鸣,音质的明亮,音色富于变化,同时又要求演唱的情绪诙谐、乐观、富于幽默感。 　　B段(15―31小节)。B段音乐转入了G大调,这段的旋律比A段温柔、委婉。音乐为断断续续的朗诵性曲调,幽雅、亲切。伴奏采用了快速的下行音阶,强调了音乐的讽刺性。然后,A段在现。 　　44―77小节是C段,这个乐段篇幅较大,频繁的转调,从C―e―G,64至68小节的同音反复处,演唱时要注意保持音准,调整好气息,吐字、咬字要灵活、清晰,这几小节是唱段中较难演唱的地方,需特别加以练习。 　　90―101小节是D段,这一段唱出了费加罗对凯鲁比诺殷切的希望。这是全曲的高潮,三连音的运用突出了激昂坚定的尾奏,洋溢着英姿勃勃的气氛。 　　二、《你再不要去做情郎》的教学分析 　　声乐艺术经过漫长的发展和长期的教学与演唱实践,创造了极为辉煌的成就,已成为一门系统的、科学的艺术种类。然而,演唱离不开教学,教学又为了指导演唱实践。在具体的声乐教学中,我们经常会按照一个循序渐进的过程进行具体的声乐教学。 　　(一)歌唱的呼吸 　　歌剧咏叹调的演唱离不开正确的呼吸支持,在演唱这首声乐作品时可以用其优美的音乐旋律进行气息的训练,比如用“a”音演唱全曲,可以尝试将速度做些调整到学生可以接受的速度进行演唱,在一点点加快速度。 　　这首咏叹调的乐句较短,灵活而富于律动,所以呼吸的气口比较频繁、急促。 　　这样的呼吸要十分地迅速。在这首作品中多次出现了休止符,这就要求我们合理的利用休止符来进行换气。 　　在演唱这首声乐作品前我们可以用断元音进行练习,这种练习可以很好的改善呼吸,我们可以根据不同的学生选择不同的元音进行练习。在经过断元音的练习后,可以将这首声乐作品适当的放慢速度进行演唱,因为急促的呼吸对于处在声乐学习阶段的人来说,很难正确的使自己的发声器官与气息协调运动,所以放慢速度进行演唱,再一点点的加快速度,这对于演唱者气息的控制与演唱水平的提高是十分有益的训练。 　　(二)正确的歌唱语言 　　意大利语是美声唱法的语言基础。在演唱这首声乐作品时首先应该大声朗诵歌词,因为演唱时我们的注意力常常会放在音乐上,不能很全面的考虑歌词语言的变化。朗诵歌词后可以分段演唱,在发字头辅音时要保持良好喉型,要预想到下面的元音是什么,并快捷地过渡到元音,不要引起其他部位的紧张,尤其不要使喉头提高,体会语言的语感和声音的连接是元音的连接。还要注意咬字、吐字在咽腔内的进行,辅音与元音清晰的转换,元音应该唱的连贯而饱满并且有方向的向外送;辅音不能丢,尤其是双辅音;最后语言的重音、语气合理把握。 　　(三)歌唱的共鸣 　　歌唱的共鸣是声乐演唱的一个重要的组成部分,它对歌唱的音色、音质、音量等有很大的影响。歌唱时,只有充分的发挥共鸣的作用,才有可能演唱出优美的歌声。 　　歌剧咏叹调的戏剧性,要求演唱者适当的根据作品的需要调整共鸣腔体与共鸣的比例。很多人在演唱声乐作品时容易使用单一的共鸣,这对演唱不利,孤立的使用某一种共鸣都是不科学的,这样会使声区不统一,声区之间的痕迹明显,产生真假声打架的现象。对于这首男中音的咏叹调作品,由于音域、节奏等原因,演唱时在运用整体共鸣的前提下,要充分发挥胸腔共鸣的作用,才能更好的发挥男中音的声音特点。 　　(四)声音线条的连贯 　　美声唱法要求歌唱的声音线条流畅、连贯。影响声音连贯的因素有以下几种:首先,起音不准确;其次,呼吸方法不得当。再次,声区不统一。由于声区变化时,声音出现了明显的换声痕迹,声音会变紧、变挤,声音线条自然很难连贯;最后,咬字、吐字部位不统一。美声唱法很重视元音的纯正,音于音之间的连贯实际上是元音的连贯,这就要求演唱者具有很好的咬字、吐字