喜剧视角下动画语言修辞研究.docVIP

喜剧视角下动画语言修辞研究 　　一、动画语言的修辞与修辞格界定 　　（一）动画语言的修辞界定 　　传统修辞学中对修辞的界定非常单一，认定其的主要内涵就是以言语为主要修饰对象，以美化为主要功能的手段和技巧。如民国早期的修辞学者王易在《修辞学通诠》中说：“修辞之事，乃欲冀文辞之美。”[1]就是基于这种修辞观念，对修辞下的定义。 　　随着社会文化内容的不断发展，传统修辞学的界定内涵也在不断的发生变化，陈望道先生的《修辞学发凡》一书的问世，将修辞学带入了现代修辞研究的新境界。《修辞学发凡》中对修辞有如下解释：“修辞原是达意传情的手段。主要是为着情和意，修辞不过是调整语辞使达意传情能够适切的一种努力。”[2]这种对修辞有广博包容度的阐释，为修辞在现代社会的发展存在提供了足够的空间，至此修辞不仅仅存在于单一言语的修饰中，也同时存在于广播、电视、网络等现代媒体语言中。语言是人类社会交际的重要表征，它以符号、文字、图案、音乐、颜色、肢体动作与面部表情等形式为载体，来履行交流职责，多种语言形式的出现不仅丰富了语言的内涵，也同时丰富了修辞的内容，增强了修辞的表现力。动画语言的修辞正是修辞存在于现代媒体语言中表现形式的一种。 　　由于动画片的在视觉音效方面的特点，动画语言的表现也多由言语、图案颜色、声效、人物表情动作等多种形式组成。动画语言修辞也必然在此范围内为动画语言服务。由此我们可将动画语言修辞界定为是通过言语、颜色、声效等多种构成元素，把抽象的变为具体的，把具体的变为抽象的，这使得动画获得了空前的表达自由，使观众实现了对非现实情境的愉悦体验，并在虚拟的想象中极大地释放了娱乐冲动的手段。 　　（二）动画语言的修辞格 　　修辞格是修辞方法中不可或缺的一种。动画语言的修辞格是动画语言修辞表达的核心。在动画语言修辞的范畴内，修辞格多以变形、夸张、比拟、戏仿、易色等形式为主，充分体现出了动画语言的“修辞”特征，动画片中的“修辞格”更多的是通过线条构图、色彩等构成，将情景内容，人物感情、思想，凭借颜色的想象夸张，拟人的“灵”化释放，变形运用中的自由意志的表现等，将真人版影视无法实现的内容，凭借丰富的视觉表现生动的呈现给观众，可以说动画片语言中的修辞格的运用，打破了社会带给每个人的多重禁锢，激发其潜在的内心愿望，它带来的是宝贵的思想的自由，这种自由似乎带有极端性，但观众似乎更愿意接受这种动画语言修辞带来的满足。 　　二、从喜剧的角度看动画语言中的修辞活动 　　（一）动画片语言的喜剧性 　　提起动画片，没有人会感到沉重。欢笑、幽默成为了动画影视给人的情绪定位。然而，这种情绪并不意味着动画片表现情绪的单一，动画片中的“笑”其实蕴含了多重含义。这种丰富的笑的含义，在动画片的语言中表现得非常鲜明。 　　首先，从言语方面讲，动画片的言语表达是最具喜剧性的表现形式之一，如日本动画片《蜡笔小新》中的主人公小新，是幼稚园中一个5岁小男孩，相貌普通略有古怪，却在片中以“小新式”语录，吸引了许多人的关注，产生喜剧效果。如： 　　1.老师：小新，你的毛病就是用词不当，现在考考你用一句成语来形容老师很开心。 　　小新：含笑九泉。 　　2.小新：老师，我要上厕所。 　　老师：不行，现在是上课时间，刚才下课怎么不去？ 　　小新：下课时间那么宝贵，用来上厕所多可惜呀！ 　　这两组对话，都让人有捧腹之感。如“含笑九泉”明明是用来形容人死后也感到放心、欣慰，小新却将其送给老师，老师气得五官挪位，观众却在底下因为小新言语的表现逆差，找到了笑点，达到了喜剧效果。 　　其次，从言语以外的语言形式来看，动画片作为影视产品，它的图像、声音和镜头等语言形式，都在动画片的表情达意目的中发挥重要的作用。动画片的喜剧效果，往往也是通过言语、图像、镜头、音效等多种语言形式的综合才得以实现的。以镜头语言为例，动画片中经常利用镜头关注的时长，镜头的特写、近景、中景及远景的切换将人物不同的思维、情绪直观反映出来。观众对动画片的喜剧效果要求是比较高的，追求较强刺激的笑感，是其核心观赏心理。所以在动画片中特写夸张镜头较多，因为其更能凸显人物心理。 　　（二）喜剧化动画语言中的修辞活动 　　1.喜剧动画片中言语的修辞活动 　　现代有声影视世界的丰富多彩依赖于多种影视语言手段的运用，但同时“言语”的作用在影视语言中的重要作用也依然未变。在喜剧化的动画片中，喜剧化言语的表述必须在修辞活动中才能达到应有的效果。在喜剧化动画片中喜剧元素可以以三种模式在言语中体现。而且每一种模式都有其对应的修辞格在言语修饰过程中进行修辞活动。 　　（1）言此意彼模式 　　这种模式的喜剧性就在于高层次语言的低层次运用，由中间错位的不协调来产生笑点，在这种模式下活动的主要有双关、飞白、仿拟等修辞格。