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歌唱的创造性思维探析 　　 [摘要]：本文对歌唱的创造性思维进行探讨、分析，着重论述歌唱创造性思维的特征：“内心歌唱”――歌唱的形象思维，并提出培养歌唱创造性思维的重要方法――“通”和“变”歌唱的发散思维。 　　[关键词]：形象思维 发散思维 重要方法 　　一、从吴碧霞说起――歌唱中创造性思维的意义 　　2003年12月7日《音乐周报》报道：“一个歌唱家，横跨两大领域，既唱中国民族民间歌曲，又演唱西洋歌剧和艺术歌曲，并在国内外屡获重奖――吴碧霞就是这样勇敢而成功的挑战者。”她走出了一条创新之路，被誉为中西合璧的夜莺。其成功经验证明：一个好歌手，除了嗓音条件与音乐的悟性之外，还要有好的思维方法与正确的歌唱观念。歌者应该是一个善于思考的人。除却自身因素，吴碧霞的成功得益于其导师们能够高瞻远瞩地洞悉和把握学科发展方向，跨越单一唱法的教条、融合不同学派，培养出具有国际先进水平的声乐人才。 　　这一成功的范例，雄辩地说明了歌唱创造性思维的意义。 　　什么是创造性？“创造性是指人们应用新颖的方式解决问题，并能产生新的、有社会价值的产品的心理过程。”一部声乐发展史就是歌唱艺术在演唱方法、观念、风格、形式等诸多方面的创新史。 　　声乐艺术要发展，歌曲演唱要出新，除了需要声乐专业技术以外，还需要良好的心理状态、正确的思想方法，掌握必备的科学知识，如心理学、信息科学等。对歌唱创造性思维的探讨，涉及声乐艺术与心理学理论的交叉融合和跨学科研究，当前已吸引众多同行的关注，其研究具有创新意义。 　　本文重在论述歌唱创造性思维的特征：“内心歌唱”――歌唱的形象思维，并提出培养歌唱创造性思维的重要方法：“通”和“变”――歌唱的发散思维。 　　二、“内心歌唱”――歌唱的形象思维 　　歌唱的被控对象是人体自身的发声器官――声带和共鸣腔，可知而不可见。声乐训练的是“内心听觉”和“内心视觉”。要“听”到自己体内的共鸣音响，要“看”到共鸣腔内的音色，要把内涵丰富的音乐信息转化为音乐表象，歌唱的形象思维极为重要。歌唱的形象思维是歌唱创造性思维的主要特征。下面侧重从“内心歌唱”和“同域想象”两个方面进行分析。 　　1.内心歌唱 　　歌唱艺术要声情并茂地表达作品的思想内涵。它要求歌唱者预见演唱的结果――美。歌唱者在开口之前，在头脑中就应该预先构成“唱什么”、“怎么唱”的表象。从心理学的观点看，这是歌唱的有意想象。 　　声音的想象可以称为听觉的视象，也就是说把时间域的声音具象转变成空间域的声音表象。这是对听到过的实际音响形成的经验。通过听觉的理解功能，与记忆中的表象相联系，使其近似地再现，或者加工、改组形成新的形象。这是一种带有间接性、预见性的反映，而不是听觉从外界刺激所产生的实感。想象表象具有新颖性。“内心歌唱”就是利用听觉一视觉的联觉关系，经历联想、转换和创造的过程。 　　在音乐创造的想象机制中，最主要的是创造听觉表象。歌唱表象运动的关键是在大脑中形成正确的声音形象。如：在“关闭”技巧中，歌唱者对元音进行“着色”（明暗变化）和造型（变圆）；在共鸣焦点上，歌唱者通过对“高位置”（如“宝塔尖”）的提示和想象，创造头腔共鸣焦点位置的表象；在歌唱语言技巧上，歌唱者通过想象“划弧线”、“绕进去”、“把元音装到共鸣腔”，创造字正腔圆的听觉表象。 　　依靠大量积累的歌唱的知识和经验，在大脑中形成声音听觉表象（形象）的运动――“内心歌唱”，其意义在于它的能动作用，对歌唱的创造活动产生调节和控制作用。歌唱者在他发出声音以前，应当力求较深入地领悟歌曲的内涵，在思想上对声音的质地有一个明确的形象，以调控发声器官。歌唱者越是能获得一个完美的声音形象，就越能获得与之有关共鸣腔体的配合，发出好听的声音。正如著名声乐教育家沈湘所说：“歌唱练习要达到当你还没张嘴之前，自己耳朵里已经听到了，这样才会有把握。” 　　歌唱听觉。重视“内心歌唱”和心理的调节，在歌曲的演唱中是非常重要的。歌唱常被称为“感觉”的艺术。声乐学习要找感觉。“内心歌唱”的发展，有助于理想化声音形象的巩固，可以自动地调节发声器官、稳定喉头，迅速地进入正确的歌唱状态。它以有意想象为核心的自觉表艺术的想象活动，主要是听觉表象的分解和综合。歌唱者这种积极、有目的的想象，离不开对声音的审美判断和对作品内涵的分析，离不开逻辑思维的引导。 　　2.同域想象 　　歌唱的有意想象（再造想象和创造想象）是声乐表演过程中最重要的心理活动。创造性思维产生于创造性想象的基础上。在歌唱的创造性思维中，培养形象思维能力和直觉把握事物本质的能力，应当注重发展同域想象能力。 　　所谓歌唱的同域想象是指音乐在其自身发展中已形成一套内在规律。对音乐的理解，作为一个自在的体系，它不需要依赖其他的人生经验即可被掌握。歌唱者要培养自己敏锐而