楚雄彝族民歌声腔探究.docVIP

楚雄彝族民歌声腔探究 　　摘要：本文先提出了出自戏曲音乐的声腔，再根据戏曲音乐与民歌的联系，依据它们的融汇点和声腔的内容列举了在楚雄彝族民歌中，较典型、较具代表性、在彝州广为传唱、在民族文化发展中开发较好的几种民歌种类，结合自己的专业知识和对相关文献资料的搜集、整理、鉴别、分析，来对其进行探究，以得出楚雄彝族民歌基本的声腔规律、特征。 　　关键词：楚雄彝族 民歌 声腔 　　一、声腔 　　在众多文献、辞书和一些较权威的学术期刊中都提到过声腔。其内容我把它概括为：声腔，戏曲名词。是指有着渊源关系的戏曲剧种或剧种中的腔调在发展、流传过程中同地区语言、民间曲调结合从而产生了共有的、成系统的腔调就统称为一种声腔。它在腔调和演唱方式上具有共同或相似的音乐特征，包括与腔调密切相关的唱法，演唱形式，使用的乐器和伴奏手法等因素在内。中国音乐学院音乐学系副主任、副教授姚艺君的《“声腔”词源考（下）》[1]一文中说到声腔有着较为明显的“亲缘”关系以及传承性和变异性特征，都共同遵循着中国戏曲艺术特有的传统模式。一些专门讲述戏曲音乐的书中说到声腔的内容，则包括声乐方面的唱腔和念白，器乐方面的文武场面的伴奏和各种过场音乐，但也指出了其核心是唱腔。陈慧雯在《谈谈中国戏曲声腔名称由来》一文中说声腔，即腔调，人声唱出来的曲调，戏曲里的歌曲；[2]黄敏的《中国戏曲声腔艺术》一文中说唱腔和伴奏的总体，叫声腔。声腔，是区别各种戏曲剧种的主要标志，也是区别同一剧种内不同流派的主要标志。[3] 　　从声腔的这些内容可看出，声腔只在提到中国戏曲音乐时才被提到。即说明声腔主要出自戏曲音乐。然而，从我国戏曲音乐的历史渊源和发展、流传的过程可知，我国的戏曲音乐与民歌有着水乳交融， 不可分割的关系。不少戏曲声腔，都是在民间音乐的基础上发展起来的，都主要来源于民间歌曲。许多戏曲唱腔的唱词直接来源于民歌；许多戏曲唱词的音乐直接来源于民歌的曲调。它们总是双向交流、相互影响。戏曲音乐以民歌音乐为母体和基础的优良传统， 从中国戏曲形成之日相沿至今，而且在未出现戏曲时，民歌中就有了“腔”、“调”之说。民歌的演唱方法、演唱技巧、演唱风格诸方面，对戏曲唱腔的演唱也有较大的影响。今天，许多音乐创作都注重从民歌音乐中汲取营养用以提升整体的文化品格来强化民族风格。近年来，由于全国青年歌手电视大奖赛的推广，原生态唱法在众多唱法中已具有一席之地，这些原汁原味的民歌之所以能唱到中央电视台并得到了众人的认可，就是因为民歌也有着自己音乐特征，而声腔就是其存在的核心。楚雄彝族民歌自然也不会例外。 　　二、楚雄彝族民歌 　　（一）楚雄彝族民歌简介 　　我们楚雄彝族自治州有着九县（永仁、大姚、姚安、牟定、南华、双柏、禄丰、武定、元谋）一市（楚雄）。在楚雄的每个县（市）都有彝族的分布。楚雄彝族共有13个支系，有的支系会分布在多个县，有的支系仅一个县有分布。每个支系都有着不同的民歌种类，各个支系的民歌种类分布基本与各支系的地理分布类似。楚雄彝族支系名称、民歌歌种的名称都是采用彝族各支系的传统习惯及其称谓，以汉字标音（汉语普通话发音）记音。因为支系不同，对同一歌种命以多种称谓。如“咕??”和“谷啧”就是同一歌种，只因支系不同而产生了不同的称谓。今天，由于科技的迅猛发展，信息的飞速传递，彝州的经济、政治、科技、文化等各方面都相继得到发展。不少彝区被汉化，有的彝族民间歌曲歌种已不再用彝族语言来称谓，都以汉称居多。如“咕??调”就有 “左脚调”、“打跳调”、“跳脚调”、“跳笙调”等称谓。楚雄彝族民歌种类多达几十种，无法一一例举来对其进行声腔探究，但是楚雄的地域和楚雄彝族的民族艺术特色决定了楚雄彝族民歌的音乐特征。我选取几种较典型、较具代表性、在彝州广为传唱、在民族文化发展中开发较好的几类民歌，这些民歌都有着旺盛的生命力，这种旺盛生命力的灵魂就是声腔。对其进行探究得出的声腔规律，定能代表楚雄彝族民歌的声腔规律。 　　（二）楚雄典型彝族民歌 　　在众多的楚雄彝族民歌中，较典型、较具代表性、在彝州流传较广、在民族文化发展中开发较好的歌种从全州来看，大体可分为几个片。流行于西边的姚安、大姚、永仁等县彝族地区的叙事性民歌（以“梅葛调”为代表）；流行于东边的牟定、姚安、大姚、禄丰等地的歌舞类民歌（以“左脚调”为代表）；流行于双柏、南华、楚雄等地的小调类民歌（以“阿苏调”为代表）。 　　1.梅葛 　　“梅葛”一词，是彝族汉字的表述。原音为“密葛”，“密”意为口，“葛”意为古老。亦即：以口说唱古老的故事（因首次搜集整理并出版的彝族史诗定名为“梅葛”，由此而约定俗成，沿用至今）。“梅葛”的内容涉及开天辟地、万物起源及生产劳动、婚丧嫁娶、风情习俗等，它是彝族人民口耳相传、世代沿袭演唱保存了下来，是广大彝族同胞喜闻乐见的一种