基于情绪紧张舞台表演控制探析.docVIP

基于情绪紧张舞台表演控制探析 　　[摘 要]舞台紧张是大多数人普遍存在的问题，本文通过对舞台紧张的原因进行分析，探究控制舞台紧张的方法，让表演者能把握好舞台，完成艺术形象。 　　[关键词]情绪紧张 舞台表演 控制 　　中图分类号：G145 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）43-0229-01 　　舞台表演是神形兼备的艺术，无不追求完美。殊不知演员在舞台上表演时，很容易由于各种原因出现紧张的情绪，从而影响演员的发挥，无法淋漓尽致地表现人物情感和动作，从而影响了作品的质量。一个演员在表演的时候保持松弛固然重要，但要使表演富有魅力，还必须时刻保持理智，掌握好分寸，懂得适时控制。这样呈现给观众的人物形象才栩栩如生。那么如何进行舞台表演，并在表演的基础上加以控制，是表演者需要探讨的问题。本文就这一问题进行探讨，以便帮助演员在舞台表演中能够更好地塑造角色，充分展现人物形象。 　　一、 控制的类型 　　演员所扮演的角色往往不仅是一种性格类型，有多种性格的侧面，这些都需要通过演员的肢体、思想和感情等来完成。演员对角色的控制能力就会发挥重要的作用，能够使所塑造的人物形象更加真实、丰满。舞台表演中的控制可分为内心表演控制和外部表演控制两方面。 　　1. 内心表演控制 　　内心表演控制是指演员对内部情感、心理等的控制。演员在表演中最重要的是对人物内心世界的诠释，如何正确地把握人物各个时期的情感，是一个优秀的演员最应该努力的方向。 　　2. 外部表演控制 　　外部表演控制是指演员对语言、形体和表情等的控制，是指改变声音大小、动作幅度、节奏快慢等。外部表演控制可以通过表演技巧的练习和实践来培养，表演经验的丰富和对角色理解。必要的表演技巧也是非常重要的，演员必须运用一定的表演技巧去塑造一个个生动的人物形象。这就需要内心表演和外部表演的有机结合，在两者的共同控制下展现人物的性格特点。 　　二、 控制的作用 　　演员在舞台上表演时，必须全身心地投入角色，进入到所塑造的人物形象中去。每个人进入到角色中的速度不一样，甚至有些演员在投入到角色当中时，如果受到外因影响，就会影响情绪，丧失对角色的感觉。这就需要我们对情感有较好地控制能力。演员最困难的就是情绪的控制，主要包括情绪的调度和转移。演员应当学会控制自己内心的情感，使情感得到升华，这样角色的情感变化才能体现出层次感。有些演员在演激情戏的时候是没有过程和层次的，越过了情感递增的过程，这样的情感表达会让人感觉突兀和不真实。演员在表演中不可避免地要激动，但是又不能单纯地去表演激动这种情绪，这就要求演员要对人物进行深入的理解和分析，从而有效地控制自己在舞台上的动作，这样才能在舞台上游刃有余地演出。 　　三、 控制方法 　　舞台表演就需要控制场合，有分寸才有真实性。演员都希望塑造的人物形象深刻、含蓄，故需要对角色的内心进行深入探析，对角色的外部表演把握分寸。演员在充分认识自己与角色的异同之后，存同去异，努力实现自己与角色的融合。其表现在： 　　1.演员和角色相似时的控制 　　演员在心理、外形上与角色相似较利于演员对角色的控制和把握，为表演提供了有利条件。完全相同是不可能的，演员就要去塑造角色，控制自身与角色不同的地方，以求达到“神似”。 　　2.演员和角色不同时的控制 　　演员和角色不同又分为外形不同和心理状态不同。外形不同可以通过造型师努力来改变，而内心不同要靠演员自己调节改变心理上可改变的因素，按照编剧和导演的要求诠释角色，对角色进行“二度创作”，融入自己对角色的深刻感受，这样才能自然、生动地完成创作角色的任务。实际上，在舞台表演的时候，不论演员与角色的相似度有多少，都要从内部和外部寻找可以改变的因素并进行控制，创造符合角色逻辑的人物形象。演员在表演的时候不能完全地忘我，即使是在最激情的时候，也必须保持清醒地内心呢，在意识的深层处要能够完全地把握与控制住自己，才能成为一名优秀的演员。 　　3.演员的情绪控制 　　演员在舞台上面对激情角色的时候，一旦演员的创作激情被点燃，就会极度兴奋，很可能难以控制激荡的情感起伏，思维会出现一定程度的混乱，肢体也可能不受控制，那么呈现给观众的表演表面上看似激情澎湃，实则既不真实也不感人，甚至可能破坏镜头的美感，把握好表演创造出美的舞台形象。演员的激情是指其在表现角色的时候表现出来的强烈情感。主要包括两个方面：一是演员对所扮演的角色的创作激情；二是演员在表演激情戏时强烈的感情 。作为一名演员，首先要热爱自己所扮演的角色，以饱满的热情投入到角色创作中去，这样在表演的时候才能够激发创作灵感，淋漓尽致地表现人物内心世界。这也是演员创作角色的重要前提。另外演员应当利用各种表演技巧将角色的情感和思想表现出来，从而体现出角色本身的激情