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基于本土语言当代书籍设计研究 　　本土语言是属于我们自己的生活方式和表达习惯，是由本民族的历史文化、民俗因素等决定的。文章中所谈到的“本土语言”，不是对传统元素和符号的复制与模仿，而是在当代设计环境里出现的多元化的设计理念发展基础上，要求表现形式创新与发展，在设计中强调用本土性语言的视觉元素进行创作；它有体现本民族的审美价值观、民俗性的元素，还有在基于本土语言中的本民族的道德情操与思想情怀；它能让人怀念、唤起复古的记忆，将其重新应用到新的设计环境之中。 　　书籍设计属于视觉艺术和视觉文化范畴，有着200余年的发展历史。而当代设计在国际化的冲击下，各国家的设计民族特征逐步消失，被国际特征取而代之，书籍设计也卷入其中。书籍设计是一门艺术，它需要一个民族的内在特色。 　　1.中国书籍设计的发展 　　中国的书籍设计有着悠久的历史，我国在书籍设计方面经历了由简牍、卷轴装、旋风装、经折装、蝴蝶装、包背装、线装等装帧形式的革新，有了现代装帧艺术形式的书籍，即平装书与精装书。从封面设计、插图设计、版式设计，到扉页、护封、环衬设计及纸张材料、装订方法等都取得了历史性的发展。书籍装帧艺术还受到了绘画、书法、篆刻和民族装饰画的影响，壁画、剪纸、染织、刺绣、陶瓷、皮影等代表着我国民族元素的多种技艺被引入装帧领域，使书籍设计更具有了包容性。 　　在当代，电脑美术技术的发展使中国民族风格的书籍设计得到了更好的发展。这种民族性不仅仅是民族元素的模仿与技法再现，更是内在的民族精神和民族情结的展露。更重要的是，它吸收了各门艺术的精华，使书籍中更包含了其他的艺术元素。 　　2.当代书籍设计的主要特征 　　当代书籍设计摆脱了过去书籍设计只关心封面设计，而整体化与多元化并存的现状。如今的设计者关心的是整本书、整套书的设计效果。从书的三维角度看，书籍设计已成为一种多因素的系统工程，从外部整体的造型到内文的编排，再到封面、封底、扉页、目录的设计，封面的字体设计，每一个环节都需要设计者全面把握与系统地整理。在书籍形态的整体发展上，还产生了立体书、带气味的书、带音乐的书，以及电子读物等，这些有新颖创意的书籍形态逐渐获得了越来越多读者的喜爱。 　　当代书籍版式设计具有科学性，在版式编排上有了很多横排、竖排的组合变化。文字的字体、字号、字距的运用，文字组合的疏密、层次节奏，令全书的节奏感和感染力增强，以及注重设计立场与空间的运用，使图片与文字的组合更加合理。 　　当代各种特种印刷技术也被应用到书籍设计之中，如UV技术、烫金、烫银等效果非常漂亮。优秀的设计作品可以成功地将书籍的内容与材质、技术所体现出的书籍内涵更好地结合，具有很强的视觉冲击力，使整体的书籍形态富有生机和活力。 　　3.寻找本土语言与当代书籍设计的契合点 　　在进行书籍设计研究的过程中，我们要强调民族性的本土语言，但它不是对传统文化简单地模仿与照搬，而是创造性地再现它们，使之更有利于现在的书籍设计的多元化发展。 　　当代线装书设计可谓是基于本土语言的优良书籍设计，线装书是古代书籍装帧的最后一种形式，是我国所独有的一种装订形式，具有鲜明的中国特色。在今天的书店里和生活中，我们还常能看见和接触到线装古代书籍的装订形式。2006年，我国选送的图书《曹雪芹风筝艺术》获得了该年度“世界最美的书”称号，这本书的外表非常朴素，封面色彩是中国传统线装书的蓝色，装帧采用了线装书的装订方式。该书的整体设计思路是在融合了中国传统的同时，又富含现代视觉元素的一种理念。 　　在当代书籍设计中，除了要继承本土的装帧形式，还应考虑书籍版式设计中的本土的民族语言――书籍设计内部的版式设计。吕敬人设计的《朱熹榜书千字文》就是很好的范例。吕敬人将朱熹的大字进行了原大的复制，这样就保持着书本身的原汁原味，即本土性。在内文设计中，他用文武线作为字体框架的强化，把粗细不同的文字符号以及线条合理地与文武线相结合，上下的书法墨迹、左右的细线与奔放的书法字形成对比，在动与静、内容与形式上达到了和谐。在封面设计上，以点、撇、捺的书法元素作为上、中、下3册书的基本元素符号，既统一格式，又具个性。封函的材质选择上，选用皮带与木质串联扣合，又将文字反雕在桐木板上，借鉴了宋代印刷的木雕版，使整本书更具有了民族性与现代感。 　　总之，我们倡导本土语言与当代文化的结合，是使当代书籍设计更重视传统民族文化精神，即本土语言，并延伸发展，使之成为当代世界流行风格中的一种。同时我们还要学习中国传统的书籍装帧方法，学习民间的传统艺术，如瓦当、壁画、剪纸、染织、刺绣、陶瓷、皮影等民俗艺术，从中吸收养料，创作出独特的设计艺术，用中国传统民族文化精髓和文化精神与世界的设计语言，共同创造，融汇成当代书籍装帧设计艺术的主流，使其具有广阔的发展空间。笔者相信，中国的书