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基于本土化语境中我国现代艺术设计民俗化教学研究 　　【摘要】 文章针对我国现代艺术设计存在的不足，结合现代艺术设计教学从缺失本土化的现代艺术设计教学、亟待挖掘的中国传统民俗化瑰宝艺术等角度阐述了在当下的现代艺术设计教学中我们缺失的不是外来文化的补给，而是本土化与民俗化的融合，要在寻求本土化和民俗化的结合中不断发展现代艺术设计教学。 　　【关键词】 语境；现代；艺术设计；民俗化；本土化；教学；研究 　　[中图分类号]G64 [文献标识码]A 　　在中华民族5000多年文化传承的历史长河中，本土化的艺术氛围为现代艺术创作提供了广阔的空间。可是令人悲哀的是，面对纷繁复杂的现代艺术设计形式，有一些人竟然对中华民族5000年古老文明发出了质疑的声音，他们对西方的一系列所谓的“文明”顶礼膜拜，西方的价值观垄断了他们的话语权。这种“拿来”的西方艺术设计思想在一定程度上影响到我国现代艺术设计的生存空间。“越是民族的，就越是世界的；越是民族的，就越是独特的；越是民族的，就越是艺术的”，这种艺术传承的精髓值得我们静心反思。从本土化的角度来说，在中国的现代艺术设计教学中我们缺失的不是外来文化的补给，而是本土化和民俗化的灌输。 　　一、缺失本土化内涵的现代艺术设计教学 　　众所周知，当下在现代艺术设计教学领域中有一些人对本土化的概念非常模糊。更有甚者，在一定程度上曲解了“本土化”，将“本土化”和西方艺术设计思想划上了等号，缺失本土化的艺术设计造成的危害由此可见一斑。在现代艺术设计领域，“本土化”指的是在我们本身的特定历史文化、生存环境和民族、民俗等因素基础上所形成的具有民族特色的话语方式和表达习惯。作为一个有5000年历史的文明古国，源远流长的本土文化、多民族特色和风格迥异的独特民俗等构成了中国现代艺术设计本土化的独有个性。但是随着全球一体化的发展，西方的价值观垄断了现代艺术设计的思想，西方的“文化侵略”制约了中国的现代艺术设计教学发展的步伐。展开历史的长卷，中国现代设计发展的脉络清晰可见，它主要包括以下三个阶段：第一个阶段是20世纪上半叶，这一阶段是现代设计思想启蒙和现代设计意识扩散的一个重要阶段；第二个阶段是新中国成立以后的30年，中国的现代设计进入了一个自觉的、建设性的阶段。纵观这30年的发展，艺术设计学科的建设有了一个良好的基础，培养了一支专业队伍和一批设计人员。对于当时的中国现代设计来说，这一阶段面临着外来设计文化的撞击，是中国传统工艺逐渐被现代设计所取代的阶段，当时的设计已经开始面向大机器工业和现代社会生活，其中以中央工艺美术学院的专业教育为代表；第三个阶段是20世纪80年代改革开放以后至今，这一时期，国际设计主流已进入后现代阶段，随后20年中教育界派出留学人员学习西方世界的各种思潮、流派和方法等，由此便有了1987年的中国工业美术协会（后改为中国工业设计协会）。1998年由教育部主持更改学科和教学专业目录，以“艺术设计”取代用了近50年的“工艺美术”专业名称。 　　以管窥豹，中国的现代设计教学在发展的历程中逐渐切断了文化的根脉，在发展中怠慢甚至忘却了民俗化等源远流长的本土化精髓。具体来说，缺失本土化内涵的现代艺术教学有以下突出的特点：第一，缺乏系统的理论指导。长期以来，从事现代艺术设计教学和实践创作的业内人士重实践、轻理论的歪风一直存在，其深层原因在于对现代艺术设计理论的轻视和不了解；第二，漠视本土文化的精品，对民俗文化、历史渊源等一知半解，这是中国现代艺术设计的悲哀，也是中国现代艺术设计教学的悲哀；第三，缺失有特色的本土教材，使现代艺术教学脱离了自我的独有视角和鲜明的民族特色。多少年来，在现代艺术设计教学领域，真正能体现民族色彩和现代设计理念的专著很少，我们在理论上缺乏传承和创新，这是教学中的一个“盲区”。不难想象，没有高水平的本土专著为引领，很难在教学中形成一个浓厚的研讨氛围，教学实践会因此束缚手脚，这样就无法探究现代艺术设计中的规律性的问题；第四，文化精神的失落――我们在对外来文化赞不绝口的同时，恰恰是失落了优秀的民族文化传统，失落了民俗化的精华成分，惨痛的教训给中国的现代艺术设计教学敲响了一个警钟：不能漠视传统的民俗化这个瑰宝；第五，缺失和谐的现代艺术设计本土化的教学环境，在专业设置、课程设置、教材建设、教学团队、精品课程、课题建设等方面还没有形成强势的框架体系。尽管现在一些专业院校已经在一些方面进行了打造和创建，但仍然存在形式单一、内容单调、文化品位不高、缺乏特色等问题。总之，上述特点决定了现代艺术设计教学在本土文化、多民族特色以及风格迥异的独特民俗等方面或多或少地缺失了本土化的内涵，一定程度上影响了中国现代艺术设计长足发展的内力。 　　二、民俗化艺术是丰富我国现代艺术设计本土化的重要内容 　　（一）民俗化