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声乐教学过程学习策略分析 　　摘要：时代将艺术推向了前所未有的历史高度，我们所谓的“人民艺术家”们活跃在艺术、经济、政治、娱乐等各个领域。央视娱乐频道主办的“梦想剧场”、“非常6+1”栏目，湖南卫视主办的“超级女声”、“快乐男声”栏目，从某种程度上来说，激发了学习者的明星梦、成名梦。这些平台为成名者提供了捷径，促使许多专业人士和非专业人士走上了艺术之路，加强了音乐爱好者的追梦热情。而目前在声乐的学习方面也存在着一定的误区，本文在此基础上对目前声乐学习中存在的问题谈谈自己的看法。 　　关键词：声乐；学习；精神文明 　　 　　一、目前声乐学习的现状 　　 　　我国声乐教育事业的迅猛发展，无论是在理论方面或是实践方面都取得了长足的进步。音乐理论在文学、哲学、美学等交叉学科领域的研究方面取得了卓越的成绩。正是因为有这些优秀的理论专著作指导，加之声乐教育者不断地将理论思想付诸于实践，培养出了一大批优秀的歌唱家和歌唱演员。声乐教育理论指导声乐学习这一现象的存在，给音乐理论研究者和学习者提出了更高的要求。时代是发展的，事物是不断变化的，要在变化中求生存，研究者就得不断的挖掘新的理论、解决新的问题。我国的声乐教育事业有充分的成绩可以肯定，但同时在声乐学习的过程中出现了一些声乐教育指导思想偏离现实需要、文化发展的趋势，出现了由经验主义、技术主义等倾向造成的一些问题，这些都在一定的程度上影响了我国声乐教育学习系统方法和科学体系的形成。从管理学的视角审视国内的声乐教育情况，我们不难发现国内声乐教育还存在着许多不尽人意的地方。如声乐学习模式单一、学生接触的音乐文化元素相对单一、学生对不同曲风技能的驾驭能力薄弱等等。声乐表演是赋予声乐作品鲜活生命力的再创造行为，是根据一度创作加上表演者自身的感受和体验而形成的独具风格特点的二度创作。要达到这个目标需要一个长期、有目的、有序的学习过程。声乐是一门技巧性很强的技能型学科，有抽象性、体验性等一些特定的学科特点。其学习过程有着与其他文化学科有着较大的区别。学生如能根据声乐学科的特点来制定相关学习策略，将会取得较好的学习绩效。 　　 　　二、目前声乐学习存在的问题分析 　　 　　(一)声乐学习缺乏科学计划性 　　声乐学习虽有音乐理论知识的传授，但主要是技能的训练和习惯的培养。它的训练内容是一由易到难、由浅到深、循序渐进的过程。有很多学生都想从这些“简单”的重复过程中建立正确方法，掌握歌唱学习的要领。但在平日的练唱中我们会发现，一些学生练习的方法缺乏科学性，练唱的时间、生理、心理方面缺乏规律性。由于长期无规律有效的学习计划，学生没有养成良好的练唱习惯，嗓音肌能发展不平衡、训练时的疑惑重重等因素，影响了学习的持久性和效果，达不到学习目的。 　　 　　(二)与作品缺乏有效沟通 　　学生学习歌唱技能时，声乐作品是学生实现歌唱的工具。声乐作品是词和优美旋律有机结合的产物，饱含着词曲作者的丰富情感。虽然作品没有生命，但演唱者赋予了它生命。在实际的练唱中，一些学生声乐理论基础薄弱、声乐演唱程度较低、对作品认识的深度不够，导致无法与作品进行有效沟通，大大影响了学生处理、分析作品的能力，导致歌唱欠缺表现力。如：我们常常会听到一些音乐会的演出，有些学生演唱时声音音色很漂亮，发声技巧也比较好，但整首歌从头到尾表现一个样、一个味，听完过耳即忘，缺少心灵的共鸣和艺术的回味。正是由于长时间缺少与作品的沟通，歌唱前对作品的时代风格、民族风格、地域风格、个人风格等没有进行细致的分析和了解，没能恰如其分地用自己的歌唱技巧和情感表达作品的风格，往往表现很平淡、无闪光点。演唱的二度创作是一个复杂的劳动过程，它对演唱者的要求是多方面的，可很多学生只在乎技术模仿，或者用唱多高来评判歌唱的技能是否高超，忽略了自身与作品沟通的必要性，忽略了歌唱作品的艺术意境和内涵。 　　 　　(三)对技巧运用缺乏控制 　　我们在演唱一首作品时，运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感，是一直困惑演唱者的问题。作为歌者有了美妙的声音外，能驾驭各种声音和音色变化的能力显得尤为重要，比如面对一首进行曲时要选用雄壮的声音，面对一首圆舞曲时应是明亮、华丽、轻巧的声音，面对一首摇篮曲时则需要用柔和甜蜜的声音等等。我们要擅于调动人声的声音“库”中最恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切地表现作品。对歌曲作品的整体把握一直以来是学习者困惑的一个问题。处理歌曲时，画龙点睛的部分往往是一些重点字、句，重点的词句要在咬字吐字上、感情上予以强调，要一字一句地，甚至在一个经过音上深下功夫，反复练唱，认真寻味，找到最适宜的表现手法。在学习过程中，学生总把对作品的处理和分析寄托于老师，练唱时一般只关注歌曲的旋律，对整个歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等问