声乐演唱与教学中关于音准问题探讨.docVIP

声乐演唱与教学中关于音准问题探讨 　　摘要：声乐演唱中音准是保证音乐完整成现的基础，也是提升音效的关键因素之；随着声乐地位不断的突破和提升，也是的很多的声乐爱好者加入其中，逐渐的打破了社会声乐秩序的稳定，很多音乐家在演唱时，因为音准基础不牢固把声乐演唱的要求标准整体的拉低，这不利我国的声乐艺术的稳定发展，对此本文就结合声乐演唱和声乐教学中的音准问题，进行合理的分析并提出相关的见解，希望可以促进声乐艺术的发展。 　　关键词：声乐演唱；声乐教学；音准问题 　　随着声乐不断的发展，其音准的问题也抓紧的受到听众的关注；所以在教学中应通过各种基础和技术的训练，使其学生找准节奏感、呼吸规律、音色和音节等，都要达到一定的标准，也可以利用不同的音乐器材的发音找准音准，渐渐的提升的学生的掌握能力，在不断地练习当中，鼓励学生发现一定的演唱的规律，在日后的演唱中，逐渐的趋于稳定，并在稳定中，加入自己的技巧，这样演唱的效果，因为音节表达的正确，使其演唱的效果更极爱的动人和震撼。 　　声乐教学中纠正音准的途径 　　在声乐教学中，为了使学生更好的避免音色不全，找不准音准的问题，可以通过一下的训练方法进行教学，并且在声乐教学中，音准联系一直是声乐教学的重要流程之一。完善的声乐教学不仅可以为以后的歌唱表演、乐器演奏和写作打下良好的基础，建立良好的条件，后天的教学会将先天的不完善进行强化，在以后的音乐欣赏中把握方向，加强音准的训练是非常重要的。 　　手势教学法 　　利用手势表达出不同音的对应高度，积极带领学生通过手势找准音准，很多的艺术家在教学时都会利用各种不同的手势在前方摆动其不同高度，来展示音阶中不同高低音，这种教学的方式，在很大程度上对学生转准音准有效果，尤其在合唱教学时，不同手势训练不同的音准效果很佳。 　　（二）跟随歌曲演唱法 　　在声乐教学时，教师经常用跟随歌曲演唱法将学生进行音准教学，在了解歌曲的音调后，使学生随着钢琴慢慢的发出不同的音然后表达出每个音符的音色，这样不仅仅使学生随时进行音准矫正，还提高了学生对结构的理解能力；同时在平时也应加强学生的耳朵听声的联系，学生以此方法来提升耳朵对声音的敏感度，对音准逐渐掌握，满满的形成正确发声的能力，训练学生的音准的了解、表达和展现力，综合提高学生的专业素质。 　　（三）节奏感训练法 　　节奏训练是通过合拍进行的，它重点突出心理的控制能力，可以加强学生的律动感；如在键盘上匀速敲打并给学生匀速的节奏，让学生通过这个节奏，模仿进行练习，不快当然也不要慢，然后让学生自己练习，注意敲打的节奏，使其学生通过的节奏的训练可以掌握呼吸、发声以及演唱的旋律，做好基础的准备，在后期的演唱中，会不断的灵活运用，最终找准正确的发音技巧。 　　（四）音阶训练法 　　在声乐教学中，教师会通过由浅入深的教学原理，将课堂知识逐渐的进行渗透，并积极的带领学生逐级的表达好各种的调式音阶，然后在表达好音阶的同时加 入两个相对模糊的音阶，因为学生在进行训练时，总会遇到分不清的情况，这两个相对模糊的音阶使其学生不好掌握，加以练习，使其学生更好的掌握音节发音的效果；利用这种音阶训练法进行训练，不及使其学生记住了高音的发音标准和各自的位置，也让学生们在训练中，快速的掌握音准。 　　二、声乐演唱中提升音准的途径 　　（一）调整好心态 　　很多的艺术家指出心理变化与情绪的波动，对于音准问题是很关键的，很多的表演者在台下、课堂上训练都没出现问题，都是正常的表现其原有的技术水平，可是在表演等待时，心里的紧张，会直接的导致演唱者在上台后，演唱水平大大的降低；偶尔还会出现抖音的情况，直接影响舞台的表演效果，综上诉述，这种表现与心理变化有很大的关系；从医学角度出发，不同的人拥有不同的性格，分为外向型、内向型；而不同性格的人群，面对人群、面对舞台心理的变化也是不同的，直接影响表演的自信心。 　　所以不同的性格的人，在声乐表演前，表演者应加强心态的调整好，保持稳定平和的表演常态，利用外界的变化，转移其注意力，使自身的情绪平稳；树立强大的自信心，想着怎样展现出更好的作品，在演唱时也要让自己身临其境，摒弃杂念，来减小情绪波动带来的不好影响；在演唱前应当完善的将要演唱的歌曲在脑海里过一遍，在高音时，保证呼吸的匀称，才能渐渐的找到音准。 　　（二）掌握好专业基础 　　基础联系的不稳定和不牢固，是影响音准因素的本质问题；每个演唱家上台表演时，其实不论是艺术家还是名声不大的的声乐表演者，在舞台表演时多少都会出现心理情绪的波动，只是每个人开看待问题的眼光不一样；心理情绪的变化虽然会导致演唱的效果降低，但并不是全面的；适度的心理变化同时也会可以促进演唱者积极的看待演唱；也会催促演唱者在表演时专注的去体现关心自己演唱的效果，慢慢的投入其中，身临