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多元文化视域中油画民族化创新探析 　　摘 要：文章从油画民族化和多元化的内涵出发，阐述了文化多元融合带来的油画民族化创新的合理性，提出了油画民族化创新的新思路。 　　关键词：多元文化视域；油画民族化；创新 　　油画民族化这一概念源自20世纪二三十年代，随着中国国门的打开，油画从国外引进入了国内，并且在中国的土地上不断和中国文化碰撞和交流，产生了具有中国特色的油画体系。目前，关于油画民族化和多元化的观点倍受文化界的争议，中国油画如何在多元文化的前提下进行油画民族化的发展和传承，也是艺术界急需解决的问题。艺术本身就具有多元性，因此，中国艺术家应该充分利用现代资源，发展油画的民族化，让中国油画冲出国门，走向世界。 　　一、油画民族化概念的内涵 　　油画民族化产生在20世纪二三十年代。随着“新文化运动”的思想浪潮的冲击，中国美术界开始掀起了一场有关西洋化运动的浪潮。一些留洋的中国画家将油画带入了中国的土地上，并且进行了大力的传播，在很短的时间内，油画就在中国的艺术界进行了普及。虽然油画的材料源于外国，而且油画也起源于国外，但是我国本土的画家更倾向于用外国的材料作中国的画，因此，油画民族化的概念就被提出了。“我就是主张拿油绘材料来做中国画的人，更愿意拿西洋材料来作中国人的油画。”一些中??的油画家在刻意模仿外国油画的作画风格，在画画时缺乏主体意识，画家汪亚尘提出了“中国的油画”的说法，实际上就是“油画民族化”的前身。美术史论家滕固提出了“民族精神”的表述，他提出，外来思想应该作为国民艺术的滋补品，而民族精神才是国民艺术的血肉。这两位画家都对中国油画家沉迷于机械式模仿西洋画家，而丢弃油画的民族性而深感痛心，希望通过“民族精神”来唤起国内艺术家对油画民族化的认识。但是，归根到底，他们也没有对“民族化”的内涵进行说明。后来大文豪鲁迅提出了“民族性”的说法，实际上也在呼吁油画民族化。20世纪30年代，一大批画家开始呼吁油画民族化，他们呼吁要模仿西方的画法形式，融合民族性，这实际上就是油画民族化概念的前身。这一时期的民族化概念，过多强调了民族性，因此，对民族化的内涵仍然没有点出，由于画家的作画风格各有不同，虽然都采用了中西方结合的方式，但是由于表现形式的差异，使得当时出现的油画风格迥异，而且呈现了多元化状态。 　　二、多元文化的内涵 　　多元文化是指在不同国家、不同地域、不同民族之间的文化体系，进行相互吸收、融合、碰撞，重新构造成了一个新的文化系统。这个系统是多元化的，而且是开放的。排斥外来文化的文化系统必然被多元化的文化系统所代替。文化只有通过不断的交流和吸收，才能得以长久的发展[1]。 　　三、文化多元融合带来的油画民族化创新的合理性 　　（一）油画在我国的发展历程 　　油画最早产自欧洲，这是由欧洲独特的人文地理环境造就的。因为欧洲独特的地理气候，加上欧洲画家敢于使用艳丽的色彩，造就了油画这门艺术瑰宝。油画从发展历程来说分为三个阶段，分别是古典、近代、现代。油画有几百年的历史，受到不同时代背景的影响，油画呈现出不一样的风格。欧洲传教士在明末将油画这一艺术品带入了中国大地。油画和中国当时的传统水墨画风格完全不同，毫无相似之处。在清朝，欧洲的传教士进入中国宫廷并担任画师，对油画的绘画技巧进行了传播。当时的油画是以宗教为载体的，只在宫廷里出现，并没有在中国大地上广泛传播。在第一次鸦片战争之后，随着中国大门的打开，一些国人走向国外，使得油画进入了中国大地。老一辈的画家，例如徐悲鸿等人，开始对油画进行探索。通过他们的推广，一批中国本土的油画家产生了。随着新文化运动的传播，中国油画得到了一定的发展，当时产生的油画叫做“中国油画”。在新中国成立之后，为了寻求油画和中国特色的碰撞，中国本土的画家开始试着运用将中国的民族艺术和西方的油画相结合的画法，在一定程度上，促进了油画民族化的进程，中国油画家在模仿西方油画的前提下，有了自己的作画风格。20世纪80年代，随着改革开放进程的加快，中国油画开始进入了迅速发展的阶段，油画开始广泛为国人接受，并且国人也逐渐产生了对油画的审美观，中国油画产生了中国特色的流派，而且中国油画也开始走向国外。 　　（二）油画民族化问题的提出 　　油画民族化这一问题，在艺术界倍受争议。一些专业人士批判中国油画过多模仿西方油画，而自主创作的地方却非常少，他们提出，中国的油画应该融合中国的文化元素，并且采用中国传统的绘画技巧。在创作过程中，应该不回避油画民族化的问题。因此，油画民族化是中国人对西方的接纳和创新的过程，也是多元化文化相融合的产物。油画艺术从被国人所不接受，到成为中国画的主流艺术，说明中国油画已经在一定程度上实现了油画民族化的主旨，在油画民族化的发展历程中，充分体现了中西方文化的碰撞[2]。 　　（三）多