声乐表演中情感研究.docVIP

声乐表演中情感研究 　　 摘 要：如果音乐是人们表达自己的情绪、情感的一种方式，那么，声乐表演就是对人类声音的演绎，而且还可以更加贴近人类的原始声音的表现。准确来说，只是把声音一模一样的再次展现出来，那不是声乐表演艺术。真正的声乐表演艺术是在原有声音的基础上进行创作，让声音的内容更加丰富、充实，赋予音乐新的生命，从而促进声乐艺术向更高更远的方向发展。声乐演唱者一定要十分透彻的理解所要演绎的作品，并且要将作品本身的情感通过声音完整地表达出来，让声音变得生动起来，这样才能让聆听者更好地领略表演的意境，完成一个成功的声乐表演。所以，如何加强在声乐表演艺术中的情感创造性是所有声乐表演者孜孜追求的目标。 　　 一、声乐表演在声乐演唱中的作用 　　 （一）促进艺术想象的完成 　　 在艺术创造里，艺术想象力是一定要存在的要素。通过艺术想象力，可以向人们传达作品的意境，表现作品的情节。音乐，无论是器乐还是声乐，本身是没有形象的，但与演绎的二度创造者相结合，通过适当的艺术想象，或与歌词的结合，便会产生和呈现出特有的艺术形象。在现实中，人们的艺术想象力总是与人们的形象思维、内心的情感等存在千丝万缕的联系，互相影响。而通过这样的艺术再加工，实质上就是一种情感的宣泄。所有的艺术都是对社会生活的一种反映，而通过再加工、再创作出来的艺术想象的完成，都是情感的表达。当人们进行声乐演唱时，演唱艺术便通过人声来表现艺术，声乐表演的功能就是增强聆听者的艺术想象，演唱出的感情来自作品的内涵，除了丰富多彩的现实生活外，还有通过心理活动所产生的特有的艺术形象，从而帮助他们在脑海里形成一个完整的画面。然而，艺术的想象力又可以让表演者可以更好地诠释音乐作品，二者具有相辅相成的关系。 　　 （二）促进声情并茂 　　 要想评价一首歌唱的好不好，不仅要考虑表演者的歌唱技巧，还要看表演者是否把音乐作品的情感、情绪、内容展现出来，即声情并茂地演唱。“情”是对客观事物的有感而发，而不是游离在思想之外的无病呻吟，因此，一首成功的歌曲，不仅需要作词完美，谱曲优美，还需要演唱者充分表现出作品的内涵，让听众产生共鸣，要做到“以声传情”。演唱是二度创作，“情”是歌曲的内涵，对于歌曲情感的表现从另一个方面来说，是一种艺术美的再加工，再创作，把那些具有审美价值的歌曲，以丰富而深刻的对生活的感受，心领神会且情真意切的用音乐语言将歌词演唱出来，这样便是歌曲艺术美的精髓所在。如果歌曲的演唱者不能充分诠释歌曲，那么，听众就不能感受到歌曲的魅力。所以，演唱者应该完整解读音乐作品，然后将自己的声音、情感进行融合，做到声情并茂，为观众演绎真正动人的音乐。 　　 （三）促进艺术实践中自我感觉的确立 　　 音乐艺术是一种表演艺术，音乐作品需要通过演奏或演唱等形式，才能够让人们感知，从而形成艺术效果。歌唱不仅是一门在舞台上展示歌唱技术技艺的艺术，同时也是歌唱者在一定的心理活动控制下使用自身“乐器”，对歌曲作品进行艺术再创造的过程。一般情况下，声乐表演者都是在大庭广众之下进行表演，面对众多的、期待的目光，表演者们有些许紧张是必然的。然而，在紧张的情绪下，声乐表演者就不能全身心地投入到声乐表演中去，更不要说完美演绎音乐作品，那么，如何来调节滋生的情绪呢？这个时候，自信心即相信自己的乐观态度。自信心是人们顺利完成各种活动的重要条件，是勇于开拓进取者不可缺少的积极心理品质，也是做人的重要品格。声乐表演者需要有纯熟的歌唱技巧，正是所谓的“艺高人胆大”，只有将歌唱的技巧练纯熟了，对歌曲熟练了，歌唱者才能心不慌，才能够发挥出稳定的、最好的歌唱水平。然后歌唱者需要努力把自己融入到音乐作品中去，用心去感受歌曲的内涵、脉络以及情绪的释放，使自己进入到一个无我的境界，即同歌曲融为一体。此时，就会一点一点的忽略周围的环境，所以，声乐表演者的紧张感就会逐渐地消散。虽然，声乐表演者为了克服紧张情绪，可以利用“无我”的方式进行调节，但是，声乐表演者也要进入“有我”境界，即在表演的过程中，声乐表演者要将作品的内涵通过歌唱表现出来，用声音去加强歌曲的形象感。 　　 二、“心理调控”在声乐表演中的重要性 　　 （一）初次登台的声乐歌者的心理问题 　　 对于大多数声乐表演者来说，当他们第一次到舞台上表演时，他们往往会心跳加速，或者是他们的手和脚不能自然配合，出现颤抖，这些状况的出现，是因为他们初次在舞台上表演过于紧张而引起的生理现象。一首声乐作品，无论它写得多么详尽，也绝对不可能表现出人在表演时心理的细微变化。在舞台上表演过的声乐表演者都很清楚一件事情，那就是几乎没有人可以心情十分平静地站在舞台上。曾经有心理学家对此做过研究，研究结果表明：在现实生活中，人们在实现自己的追求时都需要面对各式各样的的困难和障碍，并且需要去解决这些艰难