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声乐表演艺术欣赏美学问题研究 　　【摘 要】声乐艺术是表演艺术中最具个性化、最具特色的一种纯粹听觉艺术，它赋予作品生命和灵魂，是对万物感情的一种生动演绎。声乐艺术表演的前提条件为声乐作品，通过表演，将作品的精髓和灵魂准确传达给观众，以引起观众共鸣。而美学价值是声乐作品中不可获缺的一个重要特性，它升华了作品的文化内涵。因此，欣赏声乐表演艺术很大程度上就是追求声乐作品的美学价值。本文主要阐明了在声乐表演艺术中如何挖掘美学理论的重要性，并为如何解决声乐表演艺术欣赏中的美学问题，实现声乐表演与美学的完美结合提供了若干参考建议。 　　【关键词】声乐表演艺术；声乐美学；完美结合 　　中图分类号：J601 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0086-02 　　一切艺术作品都有自身不可复制的审美特性，但如若欣赏者不懂得如何挖掘这种特性，那么这种审美特质将被隐没，作品难以上升到一个新的艺术境界。传统声乐表演艺术研究的中心为“作者”和“作品”，基本忽略了美学挖掘在声乐艺术欣赏中的存在价值，致使欣赏者在艺术欣赏过程中难以捕捉到作品的精髓，作品表演未能真正促使欣赏者从心底感到震撼。因此，指导审美受众在各类艺术表演中挖掘美学价值尤为重要。实质上，最为理想的状态是在声乐表演艺术中有效地融进美学理论，站在欣赏者的角度看待问题，确立起“作者-作品-欣赏者”三者一体的艺术表演形式，保证作品与表演者、作品与欣赏者之间的有效连接，促使作品表演者将作品的精髓准确、生动地传达给欣赏者，这才是艺术表演的本质所在[1]。 　　一、美学理论在声乐表演艺术中的渗透 　　首先，演唱者通过对作品情感基调的把握，将情感形态的程度、个性特征、有层次地直接或间接地表达出来，可以说这是表演者情感体验的一种表达，属于一种“有感而发”的表现。从美学角度来分析，这种情感体验的自然抒发既包含了演唱的形式美，又反映和表现了人内心真正的情感渴求，实现了感性与理性的有效统一。 　　其次，表演者在艺术表演过程中，应将自己投入到作品的意境之中，通过对作品的情感体验，有效培养自己的创造性思维。声乐表演是通过声音比拟和模仿对象，而想象则实现了比拟和模仿之间的有效链接。演唱者在对声乐艺术进行想象的过程中也收获了音乐的激情，这是挖掘声乐表演艺术美学价值的前提。 　　再者，不同的演唱者在环境际遇、生活阅历、气质素养和个性等方面都存在一定的差异，审美意识自然也就不同，这必然使得作品创作的风格也大相径庭。美学原理在音乐表演艺术中的渗透主要通过声乐表演艺术的真诚性和创造性两方面表达出来，表演者保持对作品的高度热情，积极了解作品的背景资料，突破前人研究的局限性，并根据自身专业特长或生活阅历实现再创造，这才能真正使声乐表演艺术具有个性，最终实现艺术创作的升华[2]。 　　二、如何促进声乐表演与声乐美学的完美结合 　　音乐为表演艺术的一种，要挖掘声乐艺术中的美学价值，并实现二者的完美结合，关键是表演者准确把握作品思想感情，并且拥有娴熟的表演技巧和丰富的演出经验，这样才能保证表演的生动和有意义。 　　（一）真实性与创造性的有效统一。表演者在秉承作品内涵的基础上，要创造性地融进自己的表演风格，真正实现“真实性”和“创造性”的有效统一。从某种意义上说，声乐表演艺术不仅是一个本质还原过程，还是一个“二度创作”的创造过程。石惟在《声乐基础学》一书中提及，“声乐表演艺术概念本身具有系统性，这种系统性突出表现是艺术表演动机，表演者的形态、面部表情、感情表达是艺术传承的载体，临唱前吸气、器乐的伴奏都是表演契机，歌声有效结合器乐，感情生动地融进歌声，这样的表演才是成功的。”由此可知，声乐表演中的“真实性”与“创造性”相辅相成，二者的有效统一有利于促进声乐表演与声乐美学的完美结合[3]。 　　（二）“传统”与“创新”的有效统一。任何声乐作品自身必然有其特定的历史背景，并且各具特色。声乐表演家应该尽可能去了解挖掘原创者的时代背景、艺术流派、生活境遇等重要信息，以声乐乐谱为主要依据，将自己置身在原作者的历史时代下，跟着自己的感受前进，从而把握声乐作品体裁的表达形式及思想内涵。声乐艺术的传统特性与时代品位是相互冲突的，但二者也可以实现统一结合，没有人能对两者之间的关系用统一标准来具体解释[4]。我们能够做到的不是去选择无条件保留传统，或者大力开拓创新，而是在声乐艺术表演过程中，努力寻求传统特性和时代品位之间的平衡点，从而实现“传统”与“创新”的有效统一。 　　（三）表现与技能的有效统一。要达到声乐艺术表演的真正目的，关键是要实现艺术表现性和技巧性两者的有效统一。声乐艺术表演的基础为技巧，没有表演技巧作支撑去谈论表演艺术毫无意义。而声乐表演实质上是声乐作品的内容与情感融合的美学欣赏过程，因此不应该单