姜嘉锵民歌演唱探索.docVIP

姜嘉锵民歌演唱探索 　　摘 要：近代中国社会发生“三千余年一大变局”，西方文化涌入，传统文化出现严重断层，中国传统音乐也受到强烈冲击，姜嘉锵作为当今中国民族声乐演唱领域的杰出代表，生活在这样的文化环境之中，不可避免的要面对各种挑战。他凭着自己对声乐艺术的爱好进入专业艺术团体，从最初被动的学习民歌、戏曲，接受“向民间音乐学习”的观念，到后来主动地、自觉地研习中国传统声乐艺术，并坚定了“发扬民族声乐”的意愿。他学习传统，又不拘泥于传统，而是灵活运用西方声乐发声方法美化歌唱的声音，宏扬和发展了传统，使“今乐”能被今人的耳朵和审美习惯接受。 　　关键词：民歌演唱；继承；接衍 　　中图分类号：J652.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）06-0120-03 　　姜嘉锵，1935年生于瑞安，是我国著名男高音歌唱家。姜嘉锵于上世纪五十年代进入中央歌舞团，开始其专业演唱生涯，后又任职于中央民族乐团。他开始专业歌唱事业之时，正值中国现代有组织、有计划地调查采录民间音乐，抢救保护非物质文化遗产的历史时期。当时是学习民间音乐的黄金时代，各艺术团体都以请进来或走出去的方式，使艺术家们浸润在民歌、说唱、戏曲之中。入团后，他开始接受专业声乐训练。早期，团里把民间艺人请来教授民族歌曲，请专业音乐院校的声乐老师教授指导西方的发声方法，他还随团到全国各地进行民族民间音乐采风活动，学了许多中国民间歌曲，后经团里安排又学习了婺剧。这些经历为他后来在中国民族声乐领域的发展和创造，提供了丰富的营养。他广泛、系统地采撷民歌、戏曲、曲艺、等中国传统声乐技巧中的精髓，结合西方的发声方法，将其所学以兼容并收的方式，演绎了极具个性，又不失中国传统审美意味的民族歌曲，建立了自己有特色的演唱风格。 　　一、姜嘉锵演唱的民歌 　　姜嘉锵演唱的民歌分为两种，一种是向民间艺人以口头相传的方式习得的；另一种是现代作曲家创作的现代题材作品，但歌曲表现的内容及调式调性都是中国本土化的。 　　在上世纪四五十年代，中国的文艺工作者们紧紧跟随时任主席的毛泽东提出的“艺术要群众化、革命化、民族化”的路线，以“为群众服务”为中心思想，深入群众。就是在这般“民族化”氛围浓厚的背景下，1956年，姜嘉锵考入了中央歌舞团，开始大量学习民歌，当时中央歌舞团还邀请很多民间艺人到歌舞团里教授学员们唱歌，一直到后来的到民间采风的活动中，姜嘉锵向民间艺人学习了很多纯正的民歌。“口耳之学”是中国固有的学术特征之一，几千年来，我们的文化主要是靠口口相授传承的。也许，当时深入田间地头的姜嘉锵并没有意识到他的这一行为同他所学唱的民歌一样也是一种古老的传统，但无论如何，他在无意中实现了与传统接通的第一步――口口相承。 　　以下列举他演唱的民歌或根据民歌改编的曲目中部分流传较广的作品，如：合唱曲：《下四川》、《三十里铺》、《瞧情郎》、《茶山谣》； 　　独唱曲： 　　民歌：内蒙民歌《赞歌》、内蒙二人台《挂红灯》、青海民歌《呛啷啷令》、青海花儿《上去高山望平川》、四川民歌《太阳出来喜洋洋》、湖南民歌《四季花开》、湖南民歌《一根竹竿容易弯》、湖北民歌《催咚催》、安徽民歌《牛歌》、陇中民歌《下四川》、山东民歌《对花》、温州民歌《叮叮当》、《对鸟》、苏南民间音乐《板桥道情》； 　　二、姜嘉锵演唱的歌曲《草原恋》 　　为更好的了解姜嘉锵如何继承、吸收民歌中的精华，此处以姜嘉锵演唱的歌曲《草原恋》为例，做简单介绍和分析。 　　《草原恋》是一首现代创作的、具有蒙古族民族风格的歌曲，韩冷作词，张立中作曲。《斯人去矣，歌声永在――张立中和他的》一文中介绍这首作品的风格与音乐特色是： 　　《草原恋》是一首典型的蒙古族风格精品歌曲，同时也凝聚了北方草原各民族音乐的一些因素。它没有任何民歌的痕迹，但却是在民族音调基础上的一个创新，……它属于我国五声调式，全曲可分为三段，开始是商调式，中间巧妙地过渡到徵调式，之后又自如地转入羽调式。调式的转换与交替，构成了浑厚深沉，宽广醇美，流畅耐听的旋律，虽说篇幅长、音域宽、难度大，但雅俗共赏，易于普及；曲作者将蒙古族短调、长调两种形式和现代作曲技巧有机地结合在一起，既富有民族特色、地方风格，又充满时代气息。 　　姜嘉锵曾学习过蒙古族长调民歌中的一种润腔演唱技巧：“诺古拉”。李世相在其《蒙古族长调民歌概论》一书中介绍“诺古拉”为一种润腔技巧，原文如下： 　　所谓润腔技巧是指：在旋律骨架音的基础上运用装饰音符来加以润色修饰，这些装饰音符需用独特的发声方式来唱出，演唱这些装饰音符的声乐技巧，蒙古族民间一般统称为“诺古拉”。所以，“诺古拉”也是润腔演唱技巧的代名词。 　　诺古拉，蒙语意为“波折”、“弯转”，转化为音乐术语一般理解为“波折音”之意。 　　乌兰杰在其《中