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如何提高初中生对音乐鉴赏能力 　　摘 要：不同的音乐中蕴含着作者不同的情感，使听音乐的人产生不同的心情。音乐作为人类陶冶情操的重要部分，对其鉴赏能力的高低影响对艺术的兴趣和欣赏。中学生的思想道德水平、理论知识水平和对生活的感悟都有可能影响对音乐的鉴赏能力，在现代社会尤其是在新课程改革下对于培养学生的音乐鉴赏能力是非常重要的。 　　关键词：学生；鉴赏能力；音乐 　　音乐，大家都不陌生，在人们的生活工作中，音乐使自己心情放松，寄托自己的情感和精神。通常，分析音乐的创作背景以及其表现形式，是音乐鉴赏的重要内容。在聆听的过程中，结合时代背景和创作经历，感受作者创作时的心情起伏和音乐中蕴含的变化，从而产生自己的见解和感受。但并不是每个人都能准确的感知时代背景和创作历程，不能从精神上获得关于音乐的感知。鉴赏能力不同于欣赏能力，鉴赏要求听者从音乐的真理和美本身来感受艺术，如何在课堂上提高中学生的鉴赏能力，使学生掌握如何更清晰更准确的去感受和表达音乐作品中所表达的情感及要表达的精神。 　　一、中学生在音乐鉴赏上的现状 　　初中生相较于小学生，其思维能力比较强，且初中生的感情也越来越丰富敏感又强烈，但由于初中生又相对比较稚嫩，缺乏控制自己的能力，即缺乏稳定性和辨别能力，他们接触音乐的机会越来越多，音乐内容越来越复杂，导致无法正确辨识音乐的优劣，且受周围环境和个人喜好影响严重。 　　通俗流行音乐的泛滥，影响学生对音乐美的认知。提高中学生对音乐的鉴赏力，首先就要注重他们音乐欣赏的培养。人在对音乐欣赏能力上有着迥异的差距，除先天遗传的因素外，对音乐的鉴赏也可以通过后天培训得以发展。欣赏音乐的能力在长期的熏陶之下也可逐渐培养形成，具有可塑性。 　　二、提高学生的音乐鉴赏能力的途径 　　（一）积累感性经验 　　好的艺术需要多次反复琢磨，音乐就需要学生反复聆听不断体会。一部分音乐作品会使人在第一次聆听时就产生强烈的共鸣，有些则需要重复品味。不管是哪一种都需要学生多听，每听一次就会产生一次感受，听的越多内心感受越多，就越能激发对音乐的美的追求。 　　人对音乐的感受可以通过不断地有意识地培养而有所发展，这种能力的提升不是一朝一夕可以达成的。可以从小到大、从短到长、从简单到复杂，不断练习，达成对音乐的旋律、节奏、和声等基本要素熟练掌握的目的，这时学生的音乐欣赏水准也就有所提升。 　　挑食的人不可自称吃货，同理，对音乐有偏执喜好只听一种的人也不能很好的提升自己的音乐鉴赏能力，需要广泛的涉猎各种各样不同的音乐类型，人在不断探索中才能发现自己真正的兴趣所在，且兴趣总是在不断发生着变化的，不同类型的音乐作品对提升音乐鉴赏能力具有相当重要的作用。 　　（二）全面培养艺术修养 　　中学生时代音乐的学习除了基本的乐理知识以外，还包括音乐作品所产生的历史时代，音乐作品所属的风格或流派，作曲家的生活经历和创作意图等。单听音乐难以正确感受音乐，想在欣赏音乐的瞬间获得审美的感受，需要?W生对音乐作品全面认识，包括涉猎音高、节奏、速度、力度、和声、曲式、演奏、分析等方面。 　　（三）学会聆听音乐 　　一个音乐作品都会有相应的创作者、创作时代背景、故事、创作者的经历和相关的演奏乐器等。聆听前让学生了解作品相关信息，在聆听音乐的过程中需要学生仔细聆听，聆听后表达自己听到的乐器以及产生的感受，表达的主题。 　　（四）激发鉴赏能力 　　真正的鉴赏能力不仅仅停留在欣赏的层面上，以贝多芬的《英雄交响曲》为例，除了让学生了解创作背景、体会严肃和欢乐的情绪，深沉、真挚的感情，强烈的浪漫主义气氛之外，还应当分析曲子的结构，引导学生加深学习不同乐章。根据曲式结构的分析再结合音乐进行鉴赏，这样才能使学生从各个方面去了解音乐，才能更深一层次的去鉴赏音乐。 　　（五）课堂形式丰富 　　聆听音乐只是一种输入，想要完全体会音乐作品还需要输出――演奏。课堂上可以让学生通过分组分乐器配合等多种方式演奏音乐作品的不同乐章，感受不同乐器带来的不同效果，达到鉴赏和理解的程度。 　　三、音乐鉴赏课中亟待解决的问题 　　除学生自身的因素以外，音乐鉴赏课堂上还存在不少其他问题亟待解决。 　　（一）设备不齐全 　　许多音乐鉴赏课存在设备不齐全的现象，如：上课场所的不完善、乐器损坏、乐器不齐全等，这样设备不齐全的音乐鉴赏课根本没有办法顺利进行，没有硬件的完美配合，音乐鉴赏课只能停留在随便听听的程度上，使课堂流于形式化，不能培养学生的音乐鉴赏能力，提高音乐鉴赏水平。 　　（二）师资力量不成熟 　　由于老师自身的水平以及兴趣的偏爱等原因，使学生无法很好的、全面的提升音乐鉴赏能力。如：偏爱乐谱分析的老师会着重讲解乐谱，忽视对音乐的聆听，本末倒置。还有一些音乐鉴赏课老师都不是专业的音乐老师，