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定格动画在摄像教学课程中应用 　　【摘要】定格动画是一种早期出现的动画制作形式，通过逐格拍摄的形式完成，所以它又被成为材料动画或者偶动画。在定格动画制作的过程中，首先需要准备道具，然后再有照相机将道具拍摄成为连续的多张照片，最终按照帧率形成影片。在定格动画制作中，摄影是最关键的环节，对最终的作品质量以及场景和理性具有重要影响。基于此，本文主要对定格动画创作在摄影教学课程中的应用进行重点阐述。 　　【关键词】定格动画摄影教学应用 　　 　　当前数字化摄影技术发展迅速，摄影变得更加的简单易操作，摄影教学也能够对实际的动画进行探索，进而丰富教学内容和手段。精湛的摄影技术是确保摄影中角色以及场景依照故事设定发展，明确表达思想内容的前提。学生在摄影学习当中，只有具备专业的摄影设备，才能不断拍摄出更好的作品。在摄影教学课程中，应用定格动画创作，可以激发学生的创作灵感，可以让学生对摄影技术有更全面的认识，提升学生的摄影水平。 　　一、定格动画概述 　　所谓定格动画，就是通过专业的拍摄仪器，将木偶、实物或者真人等作为拍摄对象，将其姿态以及移动的位置进行拍摄，并将每一张图片连接起来，形成一种动态的动画效果。虽然当前电脑动画能够达到一定水平的效果，但是定格动画能够将画面的真实质感体现出来，这也是其他形式的动画无法达到的效果。然而，定格动画在很长一段时间内并没有创作出优秀的作品，因此也鲜有人问津。后来，随着一系列画面效果好、剧情引人入胜以及技术含量高的动画作品诞生，定格动画再次回到了人们的视野当中，这也激发了许多摄影爱好者以及动画学习者的创作热情。对于学习摄影课程的学生来讲，以定格动画创作的形式来提高摄影水平，创作出优秀作品，就必须踏踏实实，结合自身优势，创作出具有特点的动画作品。 　　二、定格动画创作在摄影教学课堂中的应用 　　1.合理安排拍摄顺序 　　在摄影中创作定格动画时，第一步就是要依据分镜头脚本，将拍摄的顺序合理安排。定格动画在这一方面上与二维动画以及三维动画有着明显的不同，二维动画以及三维动画采用的是不受空间限制的虚拟摄像机位，而定格动画则采用近似于真实的摄影拍摄，摄影机位置要真实存在。在实际的场景布置中，由于受到了各种客观条件的限制，我们在拍摄之前需要制作多个不同的场景，拍摄时，可以将一个场景中的所有内容完全拍摄完成，然后再变化场景以及摄像机位，进行下一个场景的拍摄。这样一方面提高了拍摄效率，节省了大量的时间，同时也避免了场景的频繁变换对设备的损坏。在拍摄时，还应当保持同一场景的光线强度尽量不变，这样拍摄出的作品与电影拍摄的作品具有极高的相似性。 　　2.固定场景 　　当拍摄顺序已经计划完成后，要固定场景，安装三脚架以及照明设备。拍摄的基本单位为一个镜头，根据这一单位进行逐一拍摄。所谓一个镜头，就是摄影机从拍摄开始到结束中间的这段时间就是一个单位。当一个镜头的拍摄进行完毕后，必须通过电脑对拍摄的内容进行分析，查看图片的边缘，然后再进行连续播放。如果所有的图片边缘位置表现出统一性，则说明拍摄的效果较好，不存在轻微浮动的问题。虽然定格动画是由若干张不同的图片连接在一起构成的，但是拍摄过程中必须从整体角度进行观看。教师在摄影教学中也应当引导学生预想拍摄完成后的实际效果。当一个镜头拍摄完毕，而且确保拍摄效果稳定后，才能对下一个镜头的拍摄仪器等设备进行布置。在各种灯光设备的配置中，应当尽量采用遥控器进行控制，这样可以将拍摄时的振动降低。在摄影过程中，教师应当对此点内容进行强调，让学生引起重视，因为即便是非常微小的震动都可能影响拍摄效果，最终作品的观看效果也会受到影响，所以在前期的拍摄中应当尽量将这一问题解决。 　　3.使用专业的影视灯具 　　定格动画的拍摄必须使用专业的影视灯具，并且尽量在全黑的室内空间进行拍摄，这样可以防止室内其他的光源对拍摄效果的影响。在拍摄时，要根据现场的光照情况，将数码相机设定在手动挡，并且在手动档位将光圈以及快门的组合进行设置，曝光量的多少将会在LCD上面显示出来。之所以要将数码相机设定为手动挡，是因为这样可以确保拍摄出来的所有照片具有同样的曝光量，其他档位有快门优先档、光圈优先档以及程序曝光档，选择这些档位时相机将会自动选择曝光数据，造成拍摄出的多组图片曝光量不同，将会为后期的其他工作造成影响。在手动档位对光圈以及快门数值进行组合设置。应当先设置光圈的数值，光圈主要对画面的景深、画面中的虚实对比进行控制，可以突出画面中的主体，同时还体现出立体感。当光圈的数值设置完成后，相机会将曝光所需要的通光量计算出来，然后再对快门的数值进行设定调整，调整出合适的曝光量。当一个镜头拍摄完成后，直接对下一个镜头进行拍摄，不需要对快门以及光圈的数值进行调整。 　　另外，数码相机的白平衡以及感光度在初次设定之