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对二胡演奏过程中松与紧问题探讨 　　内容摘要：凡学习二胡的人无不想在演奏二胡的过程中潇洒自如、轻松自然，但在实际演奏过程中常常遇到这样或那样的问题。其中松与紧现象就是阻碍二胡演奏水平提高的最常见的问题之一。针对这一情况，作者结合自己多年的演奏经验与体会，分析了二胡演奏过程中掌握松与紧的关键和方法。 　　关键词：二胡 演奏 放松 紧张 　　 　　二胡演奏是一门科学，也是一门复杂的艺术。凡从事或学习二胡演奏的人无不想获得精湛的技艺、演奏出优美的音色、体现出感人至深的演奏艺术。然而，在实际演奏过程中，影响和阻碍二胡演奏水平提高的因素有很多，其中松与紧就是阻碍其水平提高的老大难问题之一。若想真正从其误区中走出，游刃有余、松紧适度、得心应手地演奏二胡，除了要苦练、克服种种心理上的障碍外，一个行之有效的方法就是在练琴时，确实保证身心放松，处之泰然。根据笔者自己多年演奏的一些体会，以下就二胡演奏过程中的松与紧问题略谈浅见，旨在“尝一脬肉，而知一镬之味，一鼎之调”。 　　 　　一、对松与紧的诠释及其在演奏过程中的必要性 　　松，是一种在运动中的放松，不是静止的放松，它不意味着紧张的消失。紧，是物体受力后呈现的状态，与松相对。二者是相互对立而又统一的永远存在的矛盾，又是一对有机的结合体。在我们从事的运动或训练中，没有绝对的放松也没有绝对的紧张。换句话讲，既要合理的松，又要必要的紧，松中有紧，紧中有松。 　　在实际演奏二胡的过程中，如果我们将音准、节奏视为文学写作上的语法规则，那么松与紧的变化就如同文学创作中的修辞手法。只有恰到好处地在演奏过程中给予不同的松紧度变化，才能使奏出的音符真正具有韵律、充满生机、富有生命。试想，即使音准、节奏都能准确无误地奏出，但由于没有松紧度的变化，所奏出的音乐就如同一碗白开水，没有色彩、没有味道、没有灵魂。松与紧的关系在二胡演奏艺术乃至其他所有乐器的演奏艺术中有着如此重要的意义，那么在实际演奏二胡的过程中如何获得正确的松与紧呢？ 　　 　　二、从生活中体验、寻找紧与松的感觉 　　1.由于心理和精神上的紧张而造成绝对僵硬的这种现象，对于每一位演奏二胡的人特别是初学者来说，是一个难以避免却又必须解决的问题 　　肌肉的状态、力量的运用和各部位关节动作的不同，都会使发音质量产生极大的差别。这就涉及运动过程控制中的一个重要问题――放松。在实际生活中，紧张与放松这对矛盾可以说是无处不在，无时不有。比如，一个初学自行车的人，在他骑上自行车时，他的全身肌肉都显得异常僵硬，甚至连呼吸都感到困难。这是由于骑车人不能掌握好全身肌肉紧张与放松的平衡点，而常常会出现摔跤甚至受伤现象。皮肉之苦，往往是学自行车的人难以避免的。在学二胡的过程中，尽管由于紧张的心理因素所造成的皮肉之苦不像骑自行车那样直接和具有危险性，但它却给学习二胡的人带来长期的“痛苦”。比如左手持琴，本应轻松自如地将琴杆置于虎口，这样不仅可以养成良好的持琴方法，同时也为演奏换把、揉琴等技巧打下良好的基础。但是在实际练习中，却有不少人由于神经高度集中，致使心理的压力太大，一方面使本来的自然协调动作转换为一种对抗，在这种对抗的状态中，作用于琴弦上的那种自然的力所剩无几了。这是致使演奏十分吃力，不能持久发音的主要原因。另一方面，由于虎口肌肉或手指各关节的紧张，而使奏出的音呆滞、僵硬和干瘪，（难怪有的教师面对这种状况不无幽默地说：“紧的需要扳子才能松。”）由此影响了二胡演奏水平的提高，甚至半途而废。 　　2.由于过分强调放松而造成绝对松懈的现象，学习二胡的人都应当引起高度重视 　　演奏中所说的放松是指肌肉张、弛灵活交替和协调的作用，放松不等于松懈。完全放松的肌肉和关节无异于瘫痪病患者，就像一个五六岁的孩子吹气球或一个成人划船，如果肌肉松弛得几乎没有用力，可以试想，那个气球是不会被吹起来的，那条船也不会前进一步。同样的道理，二胡的演奏也许不需要用吹气球或划船那样大的力度即可出声，但是这个声的音质又会如何呢？完全松弛，演奏者（甚至是听众）的激情又如何调动呢？我们再具体到二胡的演奏技巧，比如抛弓，根据乐曲的需要在运用这一技巧时，应注意抛弓用力的变化。当做向上提弓的动作时，右手、腕及肘关节的肌肉都要求相对紧张及用力，而在做向下运弓的动作时，持弓的各指、腕及肘关节的肌肉应顺势放松，在反作用力的作用下，弓子再次上弹，同时按前面所说的要领再做向上提弓及向下运弓的动作，演奏出具有特点的前八后十六的节奏型即“×××”。这样奏出的抛弓效果才富有弹性，清晰可听。如果没有第一步相对紧张的用力及第二步各部位的相对放松，是不可能奏出这种特殊的效果的。由此我们不难看出，与所有事物的运动道理相同，二胡演奏也存在着张、弛和松、紧的规律。演练时，既不能害怕必要的紧张，也不能绝对地要求放松，我