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浅析声乐教育教学模式 　　【内容摘要】声乐是一门综合艺术，其融会了音乐、文学乃至戏剧、舞蹈等姊妹艺术的因素。作为艺术教育内容之一的声乐教学，是培养学生歌唱技能技巧的主要手段和途径。长期以来，许多教育工作者对此进行了大量的实践和研究，取得了丰硕的成果。文章通过概述声乐教育的发展简况以及对声乐教学模式的探讨和分析，认为现在最适合时代的声乐教育运行模式，应是对声乐教育各流派教学模式去粗取精和兼收并蓄的教学模式。 　　【关键词】声乐 教育 教学模式 兼收并蓄 　　现今声乐教学模式的发展有如下几个方面：心理教学、机理教学、语音教学、示范教学。在运用教学模式时，必须从实际出发，以音乐为本体，以审美为核心，以学生为主体，以兴趣为中心，以活动为主线，按照课标，选择最佳方案，以取得最优的课堂效果。声乐教学工作者应突破传统的教学模式，积极探讨寻求一些新的教学模式以适应现代社会的发展。 　　一、声乐教育发展简况 　　声乐艺术、舞蹈、器乐三位一体，紧密相连。而文化发展、经济基础和政治制度则相互制约，相辅相成。因此，我国古代的声乐教育随着时间分割开时代的界限，大致分为四个时期。 　　第一，远古时期。劳动实践过程中的真情实感、生活工作中的爱憎情仇、原始宗教和巫舞异术中的神秘色彩自然而然引发了远古时期的淳朴歌唱。奴隶社会接二连三的战争，社会阶级的变化替迁，土地集中分配制的土崩瓦解加快了民族的融合和声乐艺术的发展。 　　第二，秦汉时期。秦汉的文化发展和经济繁荣使汉族文化逐渐成为文化中心，形成了2000多年以来中华民族第一个音乐文化事业发展繁荣昌盛的局面。秦代设立了乐府官署，汉朝设立了太乐署和乐府两个音乐机构，使音乐教育事业更加全面、具体和规范。此时的歌唱艺术丰富多彩而形式多样，一些歌唱艺术理论也应运而生，如东汉哲学家桓谭的“大声不振华而流漫，细声不淹而不阐”，对今日的声乐教学事业仍有重大现实意义。 　　第三，唐宋时期。唐宋时期的音乐文化发展盛况空前，这是一个繁华的大时代。唐朝设立大乐署、鼓吹署、教坊和梨园，并有了系统的音乐教育体制、考核标准和管理制度。宋朝的填词曲牌、说唱艺术迅猛发展，娱乐场所应运而生，观看艺人表演蔚然成风。 　　第四，元明清时期。声乐艺术在元明清时期进入了开拓性的历史时期。大量的声乐著作和声乐理论开始流传。戏曲、山歌、小调等活动通过“拜师学艺”和“艺学家传”的方式流传下来。 　　近现代时期波澜壮阔的战争和革命让声乐艺术也画上了时代符号。随着声乐的发展，声乐对外交流日益频繁，中国声乐表演在国外大放异彩。而在国外千年的声乐发展历程中，基督教统治成为了声乐的主宰，教堂声乐是中世纪音乐的主流。欧美音乐逐渐渡过了歌唱审美的朦胧期，日益成熟起来，声乐教学的理论新见解使人们逐步理解呼吸与发声的联系，听觉的重要性，歌唱的科学性。 　　19世纪，随着阉人歌手退出历史舞台，声乐界开始研究正常男声和女声的发声方法。法国男高音歌唱家杜普雷茨首创关闭唱法，用胸声发音。波兰男高音歌唱家德?雷什克首创面罩唱法，以哼唱方式求得鼻腔共鸣。20世纪歌唱界歌唱大师人才辈出，声乐教育呈现出多元化发展，声乐理论家频出，“咽腔共鸣学说”和“音柱学说”问世。随着科学技术发展的日新月异，计算机技术开始运用到了声乐教学和研究之中。计算机嗓音检测技术从物理和生理等方面打破了经验主义和混乱的传统声乐观。 　　二、声乐教学模式回顾 　　（一）声乐教育的传统模式――口耳相传和口传心授 　　中国民族声乐文化传统历史悠久，中国民歌的传承更多是基于原始自然的口耳相传，戏剧曲目则发展到师徒传承的口传心授的阶段。从中外民歌和戏剧的传承过程中我们可以看到，传统的声乐文化教育模式――师傅带徒弟式的口耳相传和口传心授传承和教学方式，在古代和近现代的几千年中几乎没有明显的变化和发展。 　　自然科学的缓慢步伐和科学技术发展的姗姗来迟，使得游牧和农耕时代的人禁锢于对传统知识的机械继承，他们对新的声乐知识的探索漫不经心。然而随着学生人数的激增，“一对一”的传统教学模式不再适应时代的发展需求，逐渐形成了小集体教学。“教师传授知识――学生听课模仿――学生提问――老师答疑”使声乐知识以教师为中心辐射传播开来，这是对于传统的教学模式的新探索。可是这种带有辐射形式的影响也伴随着“千人一面，万人一腔”。而且声音条件好的学生逐渐成为了小集体教学的中心，较差的学生被边缘化，使得声乐教育的传统模式――口耳相传和口传心授在新时代的探索问题增多，难以为继。 　　（二）声乐教育的教学模式――行为控制型和情感体验型 　　行为控制型声乐教育的教学模式是以人类发声器官的生理结构为研究对象，结合了声学、物理学的理论依据，突出人类的发声方式和发声技巧，以提高声乐艺术水平的教学模式。人类依靠科学技术的发展积累了大量的社会