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水墨动画意 韵之美及现实困境分析 　　［摘 要］ 中国水墨动画融合传统水墨技法，曾以独具特色的“意”与“韵”之美开创了富有东方神韵的艺术境界，它是世界动画史上的一大创举。中国水墨动画创作了一系列经典的水墨动画作品，被国际动画界誉为“中国学派”。然而，现今的中国水墨动画却因多种原因而陷入了举步维艰的困境中。本文认为中国水墨动画只有坚持自身艺术特色，适应时代发展，走商业化、数字化道路，才能焕发出新的艺术生命力。 　　［关键词］ 意之美;意象;韵之美;气韵生动;困境 　　 　　水墨动画是20世纪60年代在我国动画前辈的不懈努力下，以中国传统水墨画技法作为人物、环境、空间表现手段，具有中国水墨画的视觉风格，运用动画拍摄的特殊技术拍摄而成并通过连续放映形式所形成写意水墨画影像的动画片。① 　　水墨动画的创作自60年代一直延续到80年代末，期间创作出一批以《牧笛》《鹿铃》《山水情》等为代表的经典的水墨动画片，在国际动画比赛中屡获大奖，为我国在国际动画界赢得极高的声誉，被誉为“中国学派”。中国的水墨动画是世界动画史上的一大创举，它摒弃传统动画单线平涂的造型方法，将具有悠久历史的中国传统水墨画引入到动画创作中，追求意境深远、虚实的影像、唯美的意蕴，使得动画的艺术格调有了重大的突破，开创了动画的诗意空间，为中国动画电影实现民族化开辟了一条新的道路。 　　中国水墨动画融合了中国悠久的历史文化，以“天人合一”的宇宙哲学观为核心理念，将动画与传统水墨画相结合，利用了水、墨在宣纸上晕染的变化来表达中华民族的文化精神和审美理想，具有浓郁的东方民族审美的“意”与“韵”之美。 　　中国水墨动画的“意”之美体现在意象之美、意境之美、意趣之美和禅意之美。 　　意象之美。所谓“意象”，“意”即意念，“象”为物象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。它是主观之“象”与客观之“象”的结合。中国传统水墨画的意象造型美学思想对水墨动画的角色与物象造型、时空处理等诸多方面都产生了重要的影响。千百年来水墨画的意象审美思想在描绘客观物象的形与神上得到突出体现，不以肖似物象为目的，追求以超越表象的意象之形，其核心为“离形得似”。“离形”强调的是对表象的超越，但却又不“弃形”从而导致令人疑惑的“欺世”的抽象；“得似”则是捕获画外意象，要求对客观物象加以概括、提炼与升华，以期达到“不似之似”的传神写照。笔墨是中国水墨画的灵魂，在水墨动画中，中国的动画艺术家创造性地引入墨色晕染的造型手法，运用墨色丰富的变化来塑造影像。在动画造型中开创了全新的富有中国特色的视觉形式。如：水墨动画《牧笛》中的水牛造型就是根据国画大师李可染先生的画作改编的，极富变化的墨迹在影片中流动自如，水牛可爱憨厚的形象被塑造得惟妙惟肖。同时，作为水墨画的核心视觉元素――“笔”的造型，仍发挥着不可或缺的作用，只是这种线的造型完全不同于西方迪斯尼式动画的单线造型,它以中锋用笔 “圆浑稳健，厚润华滋”［1］,赋予线条无限丰富的表现力与精神内涵。如《山水情》中的老琴师的角色设计，国画大家吴山明先生寥寥几笔中锋线条就勾勒出了飘逸洒脱的高士气质，达到形神兼备的艺术境界。这些富有东方神韵的意象造型成为水墨动画中极其突出的特点，真正达到了 “形神兼备”。 　　意境之美。水墨动画结合传统绘画写意手法营造了唯美、隽永的艺术境界。在这种唯美的境界中“虚实相生”变幻着虚空灵动的空白美，成为水墨动画所独具特色的审美意蕴。中国传统绘画的留白不同于西方绘画的空白，西方的空白就是绝对的无，而水墨画的留白却隐含着丰富的内容。如《牧笛》中水牛与池塘的处理，整个池塘以空白不着一墨，只有在船经过的地方表现些许涟漪，似有若无给人无限想象的空间。水墨动画中大量的留白处理，其似有若无的视觉形式与意象造型的表现手法相结合，构筑了水墨动画时空与物象转换的丰富的多样性，它高度凝练的笔墨造型常在极简约的图像中给人以无限丰富的视觉感受和审美空间。如《山水情》中的琴师、学童、高山、流水、扁舟等人物造型与场景设计，利用空白形成“虚境”，产生的“象外象”或高山、或云海、或苍茫无际的江河，无不给人隽永的意境空间与唯美和谐的视觉享受，可谓“无画处皆成妙境”。水墨动画意境的时空多样性，是着力在有限的影像视域内表现无限广大的空间，它不为西方的焦点透视所羁绊，而将创作者置身于大自然天地间，表现俯仰天地“天人合一”的诗意空间的意境之美。 　　意趣之美。重点在“趣”，由笔墨元素参与动画造型在动画影像中所产生的动态化的笔墨情趣。水墨动画将传统的墨法与笔法配合，笔为墨帅、墨为笔使，无论笔的枯、焦、润、湿的变化，还是泼、破、积墨的运用都使传统笔墨情趣摆脱静态的呈现，在动态影像中达到一种新的境界。在动态的笔墨变幻中所产生的内涵丰富的抽象之美。这种抽象之