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浅析传统文化在现代舞台美术设计中应用 　　【摘 要】现代舞台艺术是戏剧表现的重要内容之一。之前我国的舞美设计盲目崇拜西方文化，随着国内文化的发展，传统文化的意境和含蓄之美慢慢开始应用于舞美设计之中，并在舞台美术设计中展示出强大的魅力。本文主要探讨传统文化在现代舞台美术设计中的应用。 　　【关键词】舞台艺术；美术设计；传统文化；艺术特点；审美意趣 　　中图分类号：J813 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）10-0128-02 　　经济的发展促进了人们物质生活水平的不断提高，与此同?r，精神需求也日益提升，对舞台艺术的欣赏审美也提出了更高要求。在这种形势下，各种艺术形式被纷纷推出。舞台艺术作为戏曲中的一种重要艺术形式，在发展过程中表现出强大的生命力，经过一定的发展，开始吸收和应用更多的传统文化元素。 　　一、舞台美术设计 　　作为艺术创作的形式与过程，舞台美术设计表现出双重性质――创作与观赏。由于其包含的范围十分广泛，所以不易通过语言进行准确描述。然而，长期以来，无数表演家、戏剧家均对其进行了诠释。例如，布莱希特指出，它是演员在舞台上的伙伴，是在一种被建立的空间中历经的许多事。我国导演陈禺曾经表示，在自己的世界中，舞台美术设计占据一半，观众和演员占据另外一半。琼斯在研究过程中把它当作诗人的工作，不应单纯地将其视为一种搭建或构造的工作。唯有从诗人层面来分析它，才可以充分掌握其实质内容。戈登指出，它是利用视觉途径来展示内在的精神。因此，无论是什么朝代，不管是什么艺术流派，舞台美术设计都不可获取。它是一种二度创作，一方面，并未背离剧本的内容与框架；另一方面，还对其进行了拓宽。相对于雕塑、绘画等来说，舞台艺术是相对艺术，而归根结底，其属于一种实用艺术。 　　二、舞台美术设计功能的演变和构成 　　具体来说，舞台美术设计主要是以戏剧表演为依托，因此，它将会面临很多限制因素。从主观的角度进行分析，演员、导演、剧本水平会对其产生一定的影响；从客观的角度进行分析，其受到服装、道具、灯光、音响等诸多因素的制约。因此，它还是一门彻底的限制艺术。 　　舞台美术设计最初的功能比较单一，旨在美化演出场所。此后，戏剧艺术形式逐渐朝着多元化的方向发展，它也兼顾功能和美观两个方面，人物臆想、心理投射、外部环境等必须经由它来进行，因此，其功能的发展是戏剧发展的产物。 　　由于其功能不断增加，因此，在使用当中，表现得有所侧重，按照具体的戏剧内容，通常集中一到两个功能。如果设计人员运用了最合理的表现形式，那么其设计必然是成功的。 　　舞台美术设计过程主要包括三个阶段，即构思、表达和演出。然而，在实际表演当中，三者没有明确界限，彼此交错，相互结合，创意在整个过程中扮演着关键角色，因此，在现代舞台美术设计理论中，该过程被看作是一个创造的过程。 　　三、现代舞台美术设计在戏剧中的作用 　　（一）捕捉与理解是构建空间的途径。动作是戏剧的前提，不管什么剧种、什么流派、什么时代，倘若缺少动作这个前提条件，那么绘画、音响、灯光等在舞台上将会丧失生机与活力。舞台美术设计是动作的延伸、完善，例如，投射于表演者身上的光影能够显示其所处的环境，其动作同样可以反映剧本内容。 　　（二）气氛的营造是情绪处理的途径。舞台美术设计应当创设一种氛围，使广大受众的情绪与剧情融合在一起。气氛能够帮助表演者外化内心世界，并且使情绪和行动达到一个平衡点。Stanislavski在研究过程中指出，演员与剧本角色必须达成一致，如果想让表演者实现这一效果，必须巧妙创设合适的舞台气氛。换言之，设计者对剧作的理解是通过营造气氛来实现的。 　　西方是现代舞台美术设计的发源地，从20世纪开始，我国在舞台美术设计方面盲目模仿西方。随着我国许多大型演出的成功，其慢慢回归东方。从北京奥运会开幕式开始，我国的舞台美术设计逐渐显示出集体回归的态势。从意识的角度进行分析，我国的传统文化具有润物细无声的作用，在潜移默化中影响着人们，在装饰性或者功能性上都对世人带来重要的影响，与现代舞美设计殊途同归。若把二者结合在一起，必然能够实现双赢。 　　四、现代舞台美术设计中传统文化的应用 　　（一）水墨丹青。在中国艺术发展过程中，水墨丹青汲取了我国传统绘画的优势。在传统绘画中，通过黑色与白色显示出各种各样的神态，就算是在工笔画中，色调同样具有含蓄与内敛的特点。水墨画的下笔及运笔没有固定在统一的框架里面，而是强调逐渐渗入。毛笔、绢纸、水、墨，这些均属于比较柔软的物体，当四者结合在一起时，就会表现出非常突出的灵性。山水画中，水墨悠远绵长、干墨苍劲有力，将两者结合在一起，给人一种气势磅礴的感觉，反映出设计者怡然、轻松的状态，这与现代戏剧中提倡的虚拟、空灵一脉相承。 　　（二）文字符号。作为最