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浅析佛教图形图案在现代艺术设计中应用 　　摘 要：佛教是世界三大宗教之一，于西汉末年传入中国。每个宗教除了本身的释义和哲学思想外，都有其独有的艺术表现形式。几千年的佛教发展历史，在与中国传统文化融合的同时，形成了其特有的具有中国特色的艺术风貌和美学价值，以其神秘与博大吸引着越来越多现代视觉设计师的日益关注，独具风格的传统图形符号启发着现代设计师们从中汲取素材引用到更广泛的设计领域之中。由佛教传统图形图案延伸出的设计元素，也成为中国设计界特有的标志，佛教中蕴含的艺术价值对于具有中国特色的当代设计有着深远的影响。 　　关键词：佛教艺术 图案 艺术设计 　　一、中国佛教艺术的发展 　　佛教艺术是随着佛教的诞生而产生的。与世间一般的审美角度和审美范畴不同，佛教的审美角度和审美范畴几乎是全方位的，例如“十方三世”，即东、南、西、北、东南、东北、西南、西北、上、下，为十方；过去、现在、未来，为三世。仅四字便简要概括了一切时间和空间的观念，而它的审美范畴也几乎是无所不达的。其实佛教美学无所谓创立，它就蕴藏于佛法之中。 　　自西汉末年佛教传入中国，经历了几千年的演变。早期的中国佛教，特别是在西域地区，佛教造像多为小乘艺术，由无数的小乘经典佛教故事画通过高昌传到敦煌，所以早期的敦煌洞窟多为小乘思想，例如，宣扬“因果轮回”、“善恶报应”，经过累世成佛等。 　　佛教到了唐朝时期有一大飞跃，大乘佛教开始在全国流播，由以往对印度佛教的吸收与消化，创造出中国式佛教艺术。最具代表性的是敦煌莫高窟壁画和龙门石窟，其中莫高窟壁画佛像数量最多，保存最完整，内容丰富多彩，造像总体精神面貌已具有中国式特色。在这些视觉形象中，最基本的是纹饰。佛教纹饰，是对各个佛像的经历、法器、功德等作装饰的图案，纹饰的种类颇多，动物纹样、植物纹样、人物故事纹样等。 　　二、佛教装饰纹样概说 　　（一）西汉末年佛教装饰纹样 　　佛教自从西汉末年传入中国后，植物装饰纹样也随之而来，在与中国传统的植物纹样相互碰撞与融合中，产生了许多富有中国传统文化色彩的、新颖的、具有特色的植物纹样。正如《云冈石窟基本装饰纹样――引言》中所说：“佛教艺术产生之始，就伴随着强烈的美术装饰意味和画面布局中的纹样式样创作。这种装饰意味一方面来自宗教本身对特定纹样的崇拜和热爱，另一方面来自于具有社会性的人（创作者）对美感的追求和自身的审美取向。而这种审美取向往往受到传统文化潜移默化的影响和创作者所处的环境的直接介入。” 　　（二）南北朝时期佛教装饰纹样 　　总体上来看，到了南北朝时期，佛教纹样装饰艺术大致可概括出以下特点：一是大量吸收，一些外来的植物装饰纹样的题材和形式甚至直接引用。二是此时在佛教植物装饰纹样的题材和内容上，花卉元素增多，是博大的中国传统文化与外来文化相互渗透、相互融合的结果。三是产生了对思辨智慧追求的时代审美特征，反映了当时战乱频繁的社会背景。 　　（三）隋唐时期佛教装饰纹样 　　隋代在佛教的发展历程中起着承上启下的作用。南北朝时代装饰纹样的特色、题材和内容在隋代得以延续，不过也不难发现，趋于向民族化风格发展的传统纹样在这一时期已经逐渐开始，缠枝式组织的纹样增多，显现出优美与灵巧的发展趋势，用活泼的忍冬、莲叶、人物组合替代了盛极一时的忍冬纹。题材方面也有摆脱前一时代比较单一的趋势。 　　唐朝是我国佛教艺术发展最鼎盛的时期，同时也是植物装饰纹样的转折时期。确立以人为本的主体地位，以审美主体为中心的审美对象也由此诞生，可以表达愉悦心情的花卉题材被越来越多的运用到植物装饰纹样当中。卷草纹是唐代最受欢迎的植物装饰纹样之一，以其独特的形式和优美的线条而受到人们喜爱。作为佛教象征物之一的莲花亦占据了相当大的比例，多与其他花卉元素组合出现，从而演变出了独具特色的宝相花纹样。唐代植物装饰纹样造型更趋于写实，与当时世俗装饰纹样雍容华贵的风格完全一致，体现了唐代的整体审美取向。 　　三、佛教文化与当代艺术设计 　　（一）设计中的佛教文化元素 　　“设计”是一个大范畴的概念，是一门综合性极强的独立学科。设计如果单从其构成形式、构成法则、形式美感、审美需求等手段上寻求是远远不够的，对于其他文化、其他艺术形式的认识与理解也是设计中不可或缺的重心所在。佛教的思维方式、哲学思想、价值观念、人生态度等方面，是其文化的精髓。作为文化的精神财富部分。赵朴初认为“佛教的核心思想是缘起论……人类是一个因果相续，自他相依的整体。”这些说明了由人到物，由物到人相依的整体性，恰恰符合了设计系统观的整体性理论。 　　（二）佛教装饰纹样在设计中的应用 　　佛教自传入中国以来，至今已两千余年，大多佛教图形符号都已烙上了中国传统文化的印记，成为现代设计当中用来表现传统文化的元素之一。 　　1.莲花纹样。佛教把