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油画人物教学改革与探索 　　【摘 要】在油画人物教学中，在原有的教学基础上进行转变，给学生创造足够发挥能力的学习空间，构建学生主要性的多种学习模式，能够在一定的程度上提升学生的审美欣赏能力，刺激学生在画作上的创造灵感，获得出色的油画人物教学的成果。本文从多方面对油画人物教学的改革进行了探索。 　　【关键词】油画人物教学 写生 创作 写实 能力 　　一、引言 　　早在14到15世纪的文艺复兴时期，尼德兰画家胡伯特?凡?艾克（1370～1426）和扬?凡?艾克（1385～1441）在实际创作的尝试过程中，发现了最好的用油料和颜料进行绘画的方法。这种方法是用在处理过的模板或者是纸上，之后多个画家对绘画材料以及方法进行进一步改善，让油画具有充分的表现力度，形成了一种别树一帜的艺术方式。后来油画这一形式进入我国，作为一种绘画种类在我国艺术界迅速传播。油画不仅结合了我国传统文化的主要内容，成为我国艺术领域不可缺少的一部分，而且已经形成了我国在艺术界中有一定特色的艺术形式。 　　由于油画艺术的发展时间很长，并且油画在空间、感知以及造型等方面的要求非常高，学生在绘画的过程中会遇到很多问题，需要美术教师对这些问题进行分析，并且采取有效的应对对策。原有的油画教学方式比较单一，主要绘画内容就是校园生活以及课堂，极大地影响了艺术生对真实生活的感受以及思维的扩散发展。因此，教育者首先要接受现代油画人物教学理论观念，对油画人物教学进行高效改革，改善现阶段我国的教育质量。 　　二、写生是油画人物教学中的一个关键方式 　　写生教学是油画人物教学中比较直接的一种方式，这是油画人物教学的基础。在油画人物教学中，通过写生，能够了解人体的基础本质，确定画家的绘画艺术方式。写生是对物质的全面思考，所以写生是油画人物教学中的主要内容。一个优秀的作品本身就是一次优秀的创作过程。几乎所有的欧洲画家对写生都非常重视，我国著名画家如陈逸飞、杨飞云、陈丹青等都有许多优秀的写生作品。 　　在油画人物教学过程中，写生是基础绘画技术的训练内容。掌握人物的形态，运用色彩之间的颜色对比，确定作品的颜色基调的构建等方法都是在写生的过程中产生的。学生通过对生活、对事物的深刻发现、对比以及平衡，能够进一步加深掌握这些方法。利用写生的教学方式，让学生对人物的脸部、手部以及身体各个部位的光线以及色彩进行直接的感知，同时对油画中体现的绘画色彩语言的表达以及表达方式技术有一定独特的理解，并且通过对人物周围环境的仔细观察，深入掌握不一样的人物对比色彩以及环境对比色彩，体现油画作品的真实，让学生明白不管是明显的对比或者是和谐的组成，都要掌握瞬间发生的事物，绘画技术上要心手相应，运用自如。 　　但是，现阶段很多学生在写生的过程中，只是在单纯地写生。写生并不是一个十分简单的绘画方式，也不是在描摹自然，更不是照着图片进行模仿，死板的写生是不可行的。写生要从情感出发，在绘画的过程中加入自己对事物、对人物、对自然的内心感受，把情感和实际生活进行紧密融合。 　　三、创作是油画人物教学中必要的表达方法 　　在绘画创作的过程中，找到符合自身特点的绘画风格是必要的。画家常会对自己的作品有非常高的热情，但又不断地怀疑作品、否定作品。学生如果限制自己情感的迸发，就没有办法去感受人物的美感。我们日常生活中的美通常都是有非常明显的表现的，所有的画家都会偏爱实际生活中一部分的人或事物，这样的偏爱有许多的影响因素。除了实际生活环境的影响外，画家的内心感受以及自身所具的感知能力也是非常关键的原因。 　　不同的人有着不一样的爱好以及情感表达方式。学生在毕业进入社会后，对艺术的思考以及探索的方式大部分都会转变成为创作。利用闲暇时间进行不断的创作、不断的思索，每时每刻都可以改变自己的绘画方法，探求新的绘画思想，进行不一样的尝试。 　　在进行油画人物创作教学的过程中，首先，教师要让学生对人物在作品中的构成进行认真安排，结合人物的形体、神态、动作等造型方面，在作品上开始描绘；其次就是关于人物的色彩对比关系的实践，在描绘了人物基本的造型之后，基本上就可以大胆地进行色彩的融入。在教学中也可以结合著名油画家的作品进行色彩的借鉴，很多的人物油画上都会有一些涂色的技巧规律。在实际教学以及创作的过程中，要不断激发学生创作的灵感并且逐渐思索人物油画的本质。除此之外，教师还要注重培养和指导写生思索的学习方式。 　　创作在油画人物教学中非常重要，值得被支持、激励以及发扬。在教学实践的过程中，教师常常会要求学生把人物创作和人物写生进行结合，激励学生参与市级、省级或者是国家级别的画作展览活动，提升学生对于人物创作的兴趣。 　　四、写实是油画人物教学的重要方式 　　油画人物教学的主要内容就是结合传统的教学模式以及教学经验进行新的转变。不管