法式设计现代诗意炼就.docVIP

法式设计现代诗意炼就 　　设计业新人辈出，已是不争事实。而作为法国年轻设计师，又得操着什么样的杀手锏才能脱颖而出呢？ 　　在近年来崛起的众多法式设计作品，都不禁让人联想到“诗意”这一词。人称“设计鬼才”的菲利浦?斯塔克（Philippe Starck），在全球设计界享有极高声望；具有抽象雕塑主义的现代家具设计大师皮埃尔?保兰（Pierre Paulin），为未来家具设计的雕塑形态风格奠定坚实基础；法国国宝级设计大师布鲁诺?默因纳德（Bruno Moinard），为法国和世界带来奢华与美丽的享受。 　　这是民族性绝对没错，亦能追溯到此国度历史悠久的居家装饰主义之影响。而从今年Maison Objet的“青年设计师（Talents à la Carte）”舞台上的几位设计师的作品来看，“诗意”所代表的则是来自于他们皆以工匠式的手艺，来诠释现代与科技性的工业设计：从口吹玻璃到羽毛拼贴，从扬声器到熔岩石料，不仅让法式设计百花齐放，也展现出传承的新生命。 　　许多人认识 AC/AL 或许来自于他们近期的量产之作，即为 Petite Friture打造的“Trame”椅子、“Loop”壁橱以及“Hollo”茶几，皆为其品牌创业初期带来了好评。而创立于 2013 年的这对夫妻档设计团队，早早就拥有大量的经验与工艺上的体会。2009 至 2012 年间，阿芒迪娜?乔（Amandine Chhor）和艾莎?洛热罗（A？ssa Logerot）两人就为了设计游历过许多发展中国家，比如喀麦隆、柬埔寨和摩洛哥等。在与当地工匠合作的项目中，“Sur les rivages”最让人印象深刻。这个以侵入性的水葫芦的茎作为原料，来编结日常物品的方式，除了有效地解决了环境上的问题，也无形中协助了柬埔寨的工艺复兴。 　　至于这次的展览，二位透露其展出的作品也将来自过去几个月内所进行的家具项目，像扶手椅、茶几、还有各种壁挂物品。而与“Trame”相似的“Dojo”则最吸睛，展现出他们对金属原料运用的擅长，并借由与木料的结合带出新的结构主义。对此，他们反映说那确实是最具挑战性的部分：“我们需要让产品达到最高水平的品质和功能性，这样才有可能获得全新的合作商与品牌的关注。”但他们依然热爱这份工作。“我们非常投入于我们的每一个项目，并在生产的背景下考虑新的美学方向和功能性，以创造可持续使用的当代生活物品。” 　　1987 年出生的夏洛特（Charlotte）也可说是初生之犊。但比起其他年轻设计师而言，她的履历表中却拥有一项让人羡慕不已的业绩：被鼎鼎大名的意大利家具品牌 Seletti 量产的“Paralumi”吊灯，这彻底打破了年轻女设计师难以出头的不成文原则。但这反而是她长年的经验积累所获得的成果：从毕业成为贝纳通研究中心（Fabrica）研发成员，到成立自己的工作室，只不过用了短短 3 年的时间。她所涉及的领域之广泛，也将在这次的展览中有所展示。 　　首次能够以自己个人名义策展，夏洛特感到弥足珍贵，她会紧紧把握这次的机会来呈现与众不同的作品。其中像“Lavastone”新系列，凸显出那不勒斯出产的熔岩石原料使用，而其中的沙发床更是让硬朗的原料有了一分女性设计的细腻。当然，如果你有幸到场，她也非常欢迎与你接洽。“我是个很随和的设计师，”她笑着说，“我会很乐意进行自我介绍，并告诉你更多的事。”她同时也会发表一些小型的限量品，如“Echoes”扬声器和与 Les Brodées合作的手工花瓶系列。 　　皮埃尔?卡瑞利（Pierre Charrié）可算是出道较早的设计师之一，2008 年毕业于法国国立高等工业设计学院的他并没有急着成立自己的工作室，反而先与多个设计工作室合作，累积了丰富的经验后，才总算以 2014 年的成名作――“Aérobie”台灯而获得设计奖，并最终成为法国国家当代艺术收藏中心（CNAP）的永久收藏品。“我觉得自己比较像是个发明家。”问及他的设计风格时他说，“因为我特别喜欢研究日常生活物品的感官，通过声音、韵律、触感来连接使用者与物品之间的运作关系。” 　　从他今年将呈现的作品中亦可看出：“Campanes”是个包装成茶几的钟，“Surfaces Sonores”是屏风与音箱的结合。今年最大的亮点就是他与另外一位同时进行展出的“羽毛工艺师”朱利安?韦尔默朗（Julien Vermeulen）合作的香水扩散器“Nuto”，只要将香水喷洒在细长的鸵鸟羽毛上，气味则会缓慢地摇动起来，释放回空间里，不禁让人想起日式的禅意。“我觉得这些呈现的作品都相当一致，并且能展现出我的创作时的心情。”朱利安如是说。 　　一如皮埃尔?卡瑞利那样，朱利安并非纯然为一位设计师。他称自己比较喜欢实验。“自从我开始用羽毛来制作，我就从来没有停止寻找新的可能性和质