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河南大调曲子历史传承与发展路径研究 　　【摘 要】河南大调曲子作为中国传统文化的优秀传播载体和宝贵的戏曲资源，对推动中国戏曲行业发展，弘扬中国传统文化和民族特色具有非常重要的价值和意义。本文通过对历史文献进行检索并结合实地调研，提出了河南大调曲子继承和发展的新途?剑?希望能够为推动中国传统艺术的发展和研究提供一些参考和借鉴。 　　【关键词】河南大调曲子；传承；发展；路径 　　中图分类号：J632.34 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）17-0018-02 　　一种文化的传承，反映了当时的社会特征也赋予了深刻的内涵。对于河南大调曲子而言，发展历史久远，经过长期的发展和变革，发展至今天在中国传统艺术行业领域独树一帜且独具特色，非常值得研究和欣赏，更值得推广、传承和发扬，因此做好河南大调曲子传承和发展新途径研究，意义重大。 　　一、河南大调曲子发展历程概述 　　（一）河南大调曲子的概念。河南大调曲子最早是称为“鼓子曲”的，是从小调曲子演变而来的，从二十世纪二十年代河南的洛阳、南阳等地区由民间组织自己创作一些小调曲子，随着不断发展和演绎，为了和小调曲子加以区分，很多曲友、行家就把“鼓子曲”称为“大调曲子”。 　　（二）河南大调曲子的历史发展沿革。“大调曲子”的全面发展是从新中国成立之后开始，从河南的洛阳、南阳等个别地区发展至河南省通用曲目。最先起源于河南的开封，随之流传到周口、南阳等地，其中在南阳地区发展最为盛行。但是就“大调曲子”具体起源和传承时间，没有明确的相关记载，也存在很多的争论，有的记录推测是从乾隆时期发展而来的，那时由于发生黄河水利灾害，在河南开封生活的一些戏曲艺术家就搬迁至南阳，然后就把这种“大调曲子”也带过去了，这一点能够和黄河《年表》里面的一些记载相符，因此具有一定的真实性。还有的说法认为大调曲子之所以带到南阳，是为了商业活动改革和发展及构建乐籍制度的需要，当时的艺人和商人就把大调曲子从开封带到了南阳地区，该地区由于地理位置和环境的特殊性，促进了商业经济的发展，带动了人口繁荣，也增进了艺术往来，从而促进了艺术的发展。 　　从二十世纪八十年代之前的记录和发展追溯，可以知道，河南大调曲子在当时发展非常迅速，传播形式多样化，成为当时人们娱乐的主要形式，但是随着经济的发展、社会的变迁，人们的娱乐方式也发生了转变，九十年代以后在河南地区真正开展大调曲子演唱、演奏的人员和团队少之又少，甚至都发展成业余团体了，演奏人员的年纪也都在四十岁以上，听众也往往以中年人和老年人为主，大调曲子正遭受严重的文化冲击和文化同化替代危机，并在发展中减退了本身的特色，导致出现文化断层，并慢慢走向衰落。 　　随着中国对于历史文化遗产的重视，大调曲子也被列入了第二批国家级非物质文化遗产保护名录，至此，开启了大调曲子发展的新的里程碑，大调曲子开始慢慢地拾起，很多人纷纷将这种古老的艺术形式进行追溯，深挖其文化内涵和艺术特色，并逐渐上升至理论高度和艺术层面，从而大大推动了河南大调曲子的发展和传承。 　　二、河南大调曲子的基本特点 　　（一）河南大调曲子的表演形式。大调曲子最先是以坐唱的方式演奏的，演唱者手里拿着檀板，端端正正坐着，闭上眼睛，用端庄的姿态进行演唱，以表示对艺术的尊重和规范，但是没有表演的动作，表演形式比较单一，在演唱整个流程，除了乐音伴奏，没有任何的锣鼓器材配合，演唱主要是以抒情的方式来表现人物的内心世界。很多欣赏大调曲子的人就可以自己拿着乐器围在一起进行弹奏和拉唱，主要演唱形式以一人为主，其他人用嗓音附和伴奏，增强表演氛围。大调曲子这种表演方式非常有特点，当时有一种说法，谁如果会唱大调曲子中的任何一种方式，就可以免费参与各种演唱活动，由此可见大调曲子的伴唱还是非常受欢迎的。 　　大调曲子伴唱的形成，有着深刻的历史原因。一方面是“莲花落”等常用的形式，往往是从明清小曲演变发展成音乐的，所以一直保持着小曲的有唱有附和的特征；另一方面这种群体参与演唱的方式和清朝中期以后当时的“群曲”有一定的联系，同时传统的主唱方式要求主唱者正坐规范端庄，比较受约束，因此为了增强感染力和活泼性就增加了伴唱。大调曲子往往都是那些文人雅士演奏和伴唱的，后来逐渐发展，成为团体活动，取得了良好的宣传作用。 　　（二）河南大调曲子的音乐特点。河南大调曲子的音乐从表演形式上就可以知道分为演唱、伴奏和击乐三个部分，演唱方面曲目优美，细腻婉转，利于情感抒发和表达。伴奏与击乐方面主要负责开场时候的曲目伴奏，弥补演唱方面的一些不足，配合节奏和音乐进而营造内涵丰富的氛围。 　　1.曲体结构和曲牌特征。河南大调曲子的唱腔以悲壮为主，风格高雅而不失古朴，带有河南地区浓厚的文化特色，音乐是曲牌体，包含200多种类型，主要分为大牌、杂牌和昆牌三