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浅析动画角色动作细节表现 　　【摘 要】角色的动作表现影响着动画作品的质量，细腻的角色动作不仅可以增加角色的生命感，使角色的表演更加饱满和生动，更重要的是体现了整个作品的动画风格。不论是美国迪斯尼的经典动画，还是国内上海美术电影制片厂的优秀动画，正是其动作中的细节表现，才使它们有了鲜明的个性。本文就角色细节动作在一部动画中的重要性进行研究和探讨，深入分析动画作品及动画角色的艺术特征，总结动作的细节表现的规律和途径。 　　【关键词】动作；细节表现；动画角色 　　中图分类号：J218.7 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）03-0150-02 　　动作就是对角色的行为和表演的设计，属于对原画的艺术创作。动画制作过程中的原画，主要从关键帧的捕捉上实现对某种动作的呈现。可见，动画设计中的角色，往往需要对其进行的细微动作处理才能反映出动作的细节表现。例如格斗出拳这一动作，从原画本身的动作划分上来看，其镜头就是对原画由A位置转移到B位置，其中的动画细节表现就需要从动作的构建中，加入出拳前的预备，以及出拳过程中的技术缓冲等特效，再辅以动作中其他部位的加强，如出拳者自身眼神、面部表情、身体等部位的细腻刻画，以增强整个动作的系统性和联动性。由此融入动画细节的表现，可以从角色的表现力、艺术感染力上获得提升。对动作细节的刻画与角色主体的表现，是实现动画动作功能的关键，也是构成动画中角色身份及扮演的具体体现。生动、细腻将对角色动作的表现具有重要的意义。 　　一、动作细节表现可以增加角色的生命感，使其变得富有真实性、可信度 　　著名的动画家诺曼?麦克拉伦（Norman Mclaren）说“动画不是‘会动的画’的艺术，而是‘画出来的运动’的艺术”。从动画呈现的方式来看，动画本身是无法与观众联系的，动画师在融入动画效果上，需要从绘画技术及自身对动画的艺术表现上赋予角色特殊的身份，特别是对静止的卡通动画形象，如何从动作、生命、性格上展现栩栩如生的特效，增强角色的生命感。因此，需要从高度的假定中，对片中的动画人物进行适当的夸张与延伸，从动作的表现上来模拟出相应的变化效果。动画中的原型是对现实人物的反映，是动画师通过不断的模仿并加进自己的想象来实现的，但想象不是凭空捏造，而是结合动画师自身的生活经验，从知识的分析和角色情感的定位上融入生活积累。世上一切物体的运动都有其自身遵循的规律，比如，正常情况下，人在转头时，首先要眨一下眼睛，这是人的生理性决定的，旨在通过大脑的分析来提前为景物的转换提供准备。同样，由一侧转向另一侧，眼睛也会眨一下。再如生活中，我们在读书时，如果听到有人喊他的名字，他会先抬眼睛，而后再抬起头。从中我们发现，在执行这个动作时，眼睛的眨动导致额头上的皮肤褶皱起来。由此，我们在动画细节表现上，要注重这一细节的设计，能够从中来增强动画人物的真实性。此外，还有人们在打喷嚏的时候，眼睛是不能睁大的，否则强大的冲击力可是会导致眼睛遭殃的；当人们在接电话时，身体并不会呆在一个地方不动然后仔细地聆听对方讲话的，而是眼睛会断断续续不停地转动，这正是听电话人从思想上对变化做出反应的体现，事实上，我们的眼晴极少保持一直静止的状态。 　　在上个世纪的五十年代，动画设计主要是通过真人的表演来实现，动画师在研究真人的动作时，发现真人表演时会在画面中出现透明的虚影，而这些虚影又增强了真人表演的真实性。为此，在动画影片的动作设计上，动画师由此融入新的技法，从拉长中间画来构筑连续的、逼真的动画人物角色，从而增强了动画的细节表现力。如在行走这个动作设计中，由于行走动作是观众熟悉的，因此在动画表现上一旦出现不符合的现象，观众很快就能体验出来。因此，动画师为了能够从中来反映真实的走路动作，就从中间画的延伸上来构建生动、合理、真实的角色动作。再如醉汉的走路动作，由于各个部位存在不同的交错，也就是身体平衡需要对各个部位进行控制，头部的相对固定，而肢体的随意摆动，所呈现的左摇右晃是需要进行动作特殊处理。同时，幼儿在学习走路时也呈现出相似的摇摆性，但其走路的摇晃与醉汉是有区别的，各个身体部位都保持着相对的摇晃。胖人因为大腿脂肪较多，在走路时习惯于将两腿分开，而由此得出在设计胖人角色时，要凸显其走路的分腿效果。 　　二、动作细节表现可以使角色的表演更加饱满和生动 　　动画是一门主观性质的电影艺术，它的表现源自生活，而不能完全照搬生活。动画的生活性是普遍的，是对真实生活的仿照与模拟，因此要体现出独特性。如在真人电视剧里，为了凸显武侠人物的动作，需要从动作的角度、轻重、快慢、真假上进行统合，以适当的虚拟出夸张而富有想象力的基本动作。然而在动画角色扮演中，则往往利用动画特征来完成想象。这里的想象不是凭空捏造，而是通过动画师的阅历积累和联想，将角色动画与观众的