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浅析中国传统绘画空间美设计构造形式 　　【摘 要】中国传统绘画是中华文明的产物，是艺术成就的集中体现， 相对于西方对现实事物和特定空间设计的模拟与写实来说，中国画带给我们对美的感受是自由的遐想，是物像的超脱，是生命的延伸，是空间设计的无穷畅游。 　　【关键词】空间设计 设计构造 万类由心 　　面对多元化，多元素的当今世界绘画，中国画也在逐步向现代设计形态转化，这就需要唤醒我们要自觉的对中国传统绘画进行保护、延续与发展。 　　中国传统绘画作为中华文明的杰出代表，具有其独到的绘画技法和审美价值，是中华文明体系的回音和反映。相对于西方对现实事物和特定空间设计的模拟与写实来说，中国画则采取了更为主观的“以大观小、以小观大”、“散点透视”、“三远”的观察体悟物象空间的设计审美方式；它放弃对物象“一点式”、“直观式”的精确描绘，而是以“似与不似之间”的美学追求来指导画家的思维方式，从而来看待现实事物，以“心游”与“神游”的心灵空间来发挥中国绘画的艺术魅力。 　　1 中国传统绘画空间设计构造的哲学依据 　　空间作为宇宙的客观存在，从视觉、触觉、动觉、体觉中获取空间设计意识。美术作为艺术的一个门类，也存在于一定的空间之中。同时，美术也通过它特有的艺术语言来表现独特的空间美，所以，美术又称“空间艺术”。 　　作为“空间艺术”在东方的杰出代表，中国传统绘画以其两千余年的文脉生命在中国文化史上乃至世界美术史上占有不朽的地位。传统中国画对空间的设计构造表现采取了一种强调主观的审美观察方式，放弃对物象空间的模拟与写实，而是在“心游”的体悟过程中，完成了物我相融的“天人合一”的空间交替。 　　中国传统绘画对空间的追求以“逍遥游”的哲学思想为指导，带给我们对美的感受是自由的遐想，是物像的超脱，是生命的延伸，是空间设计的无穷畅游。庄子的空间意识是“深闳而肆”的，是无穷广大、无穷深远而伸展不止、流动不息的①。中国传统山水画的形成与道家崇尚自然以及魏晋玄学追求自由的精神有很大的渊源，庄子把精神的自由解放称为“逍遥游”，是一种“乘云气，御飞龙，而游乎四海之外”，逍遥于“无何有之乡，广漠之野”的对世俗世界的超越，这种超越在魏晋时代被比喻为许多具体的概念，“远”就是其中之一。远是相对于近而言的，对远的追求是不囿于世俗的远近，而游心于虚旷放达的自由境界②。唐翰林学士朱景玄在《唐朝名画录》中说：“画者圣也，盖以穷天地之不至，显日月之不照，挥纤毫之笔，则万类由心，展方寸之能，而千里在掌”。范宽山水与米家山水作为中国山水画史上的两座高峰，其文化指向却没有什么不同，他们所心契的理想境界都是中国古典哲学所崇尚的“天人合一”、“物我相忘”而已。其作品所经营的自由之游也根源于“逍遥游”，将空间与物象合一，使空间视线在具体的物象世界里自由的移动，所以画面所呈现的是充满生命律动的自然的音乐性节奏，实际上就是逍遥游。北宋郭若虚在《图画见闻志》中又提出了：“意存笔先，笔周意内；画尽意在，象应神全”。中国画家正是在“万类由心”、“象应神全”的艺术追求中达到了“气韵生动”的审美境界。正如宗白华先生在《美学与意境》一文中所说：“中国绘画里所表现的最深心灵究竟是什么？答曰：它既不是以世界为有限的圆满的现实而崇拜模仿，也不是向一尽的世界作无尽的追求，烦闷苦恼，彷徨不安。它表现的精神是一种‘深沉静默地与这无限的自然，无限的太空浑然融化，体合为一’”③。 　　2 中国传统绘画空间构造设计的发展历程 　　中国传统绘画是中华文明的产物，是艺术成就的集中体现，作为中国人观照自然、阐释世界和承载其观念意识的一种重要方式，传统中国画以其鲜明的文化品格、丰富的表现形态，参与了中华民族艺术精神和人文气象的建构。 　　2.1 初步发展阶段 　　我们在传本《洛神赋》、《女史箴图》以及敦煌壁画里的山水部分，都可以看见萌芽期的山水画艺术实践在对空间的构造的设计表现，很有可能还没有发现近大远小的空间比例关系，显得非常简单化。虽然宗炳在《画山水序》中初步提出了近大远小的透视规律，但在具体的艺术实践中并没能得到反映。唐代张彦远在《历代名画记》中记载的“魏晋以降，名迹在人间者，皆见之矣。其画山水，则群峰之势。若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带其地，列植之状，则若伸臂布指”④，就真实而形象的说明了这一时期的绘画实践在对空间的营造上还停留在比较幼稚的初步发展阶段。 　　2.2 比较完善阶段 　　隋代展子虔出，情况一变也。《游春图》描写一个初春的艳阳天，游人乘马于岸，乘船于水观览春景的内容。这张画里的空间关系处理的较好，已不再是早期山水画“钿饰犀栉”之感，比例关系也得当。这张画虽未完全脱离六朝的稚拙气氛，然于山的空间布置诸方面，已较前大为发展，基本上具备了“远近山川咫尺千里”之势，显然已不同