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对声乐练声曲价值和功能再认识 　　【内容摘要】练声曲既是声乐作品中的重要组成部分，也是学习声乐技巧的必备工具，可谓是艺术性和功能性兼具。然而长期以来，在声乐教学中，无论是教师还是学生，都缺乏对练声曲的足够重视，没有认识其特有的价值。文章从练声曲的含义谈起，就其具有的价值、意义和功能进行具体的分析。 　　【关键词】声乐艺术 练声曲 价值和功能 　　一、声乐练声曲的含义 　　所谓练声曲，是指声乐艺术中，一种没有歌词，而用韵母、音节或唱名演唱的声乐曲目。常包含一定的技术课题，用以发展演唱技巧。其既能够对演唱者的一项或多项演唱技术进行有效的训练，同时又具有一定的艺术性，本身就是一首完整的声乐作品。通过对声乐艺术史的研究可以发现，练声曲的历史十分悠久，早在17世纪的欧洲，就诞生了专门针对技巧训练的练声曲。到了20世纪，已然成了声乐艺术的重要组成部分。较为著名的有《孔空声乐练声曲》《西贝尔 36 首初步练声曲》《完善嗓音的练习》等。与之前的练声曲相比，这些大师的作品除了能够有效满足技术训练之外，尤其注重练声曲的音乐性表现，使其成为一首首精美的乐曲，直到今日，还在声乐教学中发挥着重要的作用。对于国外的练声曲来说，中国练声曲的创作也越来越多，如《晨声 69 声字结合练声曲》《十三辙声乐练声曲》《歌唱咬字练声曲30 首》等，都是真正适用于中国声乐演唱的佳作，能够给声乐学习者带来多方面的帮助。 　　二、声乐练声曲的价值和功能 　　（一）激发学习兴趣 　　兴趣是最好的老师，如果学习者对学习本身有着浓厚的兴趣，将会获得事半功倍的学习效果。具体到声乐学习来说，因为声乐具有技术性、抽象性、艺术性等特点，所以对其的学习，注定是一个漫长而艰苦的过程，一些必要的基础练习，很容易让学习者感到枯燥和乏味，不但丧失了学习兴趣，甚至还有可能因此而放弃。所以在这种情况下，如何能够始终保持学生的兴趣，就成为教学的一个关键。而练声曲则是实现这一目的的一个法宝。一方面，练声曲本身就是以技术训练为目的作品，能够让学生的演唱技巧得到有效的锻炼。另一方面，很多优秀的练声曲实现了技术训练和音乐表现的融合，其本身就是一首完整而精美的乐曲。所以对于学习者来说，演唱练声曲，其实就是在演唱正式的声乐作品，能够让他们获得一种成功的喜悦，并有效避免了技术训练所产生的枯燥和乏味。而且虽然练声曲的篇幅不大，但毕竟是一首完整的声乐作品，能够起到一种桥梁作用，将声乐技术练习和演唱自然连接起来，帮助学生真正做到学以致用。作为声乐教师来说，应该将练声曲作为激发学生学习兴趣、提升学习主动性的重要工具，为后续的教学打下一个良好的基础。 　　（二）优化学习过程 　　声乐演唱是一门综合性的艺术，在对其学习的过程中，需要真正做到循序渐进，才能避免一些错误的发生。而在现实声乐教学中，很多教师和学习者为了尽快获得成效，普遍表现出了一种“冒进”倾向，这无疑是一种“拔苗助长”。殊不知，声乐学习是有着自身规律的，只有尊重这种规律，一步步前进，才能有所收获。而一首首练习曲，则更像是学习中的一个个坐标，因为练声曲都是系统性的，分别适用于学习者某一个阶段的学习。在初级阶段，有初级阶段的练声曲。而在中级阶段，练声曲的难度也会随之提升。如果学习者能够将练声曲视为一个重要的参考，一步一个脚印地前进，那么就能有效避免“冒进”情况出现。所以教师在教学中要引导学生正确认识练习曲，认识到其在学习系统性方面的价值，根据学生的实际情况，为他们制定出练声曲的演唱计划。按照从易到难的顺序进行排列，先演唱基础性的练声曲，然后再演唱具有难度的作品。以保证整个学习按部就班、循序渐进地进行。这种系统性对于声乐学习来说是极为重要的。 　　（三）提升技术水平 　　技术练习是练声曲的一个重要作用。通过对练声曲的演唱，能够使学习者的演唱技术得到综合而全面的提升。在综合性方面，孔空、阿伯特、瓦卡伊等大师的练习曲，都涵盖了音阶、音程、连音、断音、渐强、渐弱等多种内容，通过对这些作品的演唱，自然能够使这些演唱技术得到有效的锻炼。而且不仅是这种技术训练，这些练声曲还对学生正确歌唱状态的获得与保持具有独特的作用。在演唱这些作品时，能够使学生的气息、呼吸、咬字吐字、共鸣等演唱基础得到有效的锻炼，让学生始终处于一个正确、良好的歌唱状态中，并在此基础上逐渐形成自己的声乐演唱观念。同时，作为中国声乐演唱来说，因为外国的练声曲都是针对外国作品和美声唱法而作，由于语言、歌唱方法等方面的差异，使这种针对性受到了影响。对此多位中国的声乐教育家纷纷创作了中国的练声曲，可谓是对外国练声曲有效的补充和完善。比如在咬字和吐字方面，中国声乐演唱讲求字正腔圆和依字行腔，如果一个演唱者的吐字含糊不清，那么是难以获得良好歌唱效果的。对此，上海音乐学院教授王品素专门创作了《十三辙声乐练习曲