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王家卫电影存在主义美学艺术与呈现 　　王家卫执导的《旺角卡门》《阿飞正传》《东邪西毒》《春光乍泄》等一系列影片，借助其极端化风格主义影像，采用极具存在主义美学呈现的方式，赋予了影片唯美而孤独之气韵，也成功地成就了“王式电影美学”。上个世纪的西方属于多元化意识形态异相争放的时代，在几十年之中，多流派此起彼伏，各理论竞相更迭。在此过程中，存在主义从美学、哲学两大角度出发，对人自身的奥秘加以揭示和探索，并形成了基于个体存在论的美学哲学文化思想体系。该思潮在20世纪50年代的西方兴起，而作为东、西文化交织与碰撞的香港，也受到了深刻地影响。王家卫所执导的电影，与他所生活的那一时代及社会息息相关，其影片素材均源自于自己的生存环境，所拍摄的电影主题，更是直指所生存的异化城市，体现着独特的存在主义美学艺术特征。 　　一、 存在主义美学 　　作为上个世纪初西方美学的基本流派之一。存在主义最早于二战结束时由法国哲学家马塞尔所提出，用以指萨特、波伏娃等所提出的思想，即以人作为中心，顺应人的个性与自由，人生存于毫无意义的宇宙之中。就存在主义而言，其一切出发点均以个人的存在为基础，人在自由选择之下成就自我本质，由于存在先于本质，因而人只会在畏惧、焦虑、死亡等状态下方可真正体会到自我的存在，而要想摆脱这种困境，必须不畏死亡，以便赋予存在上述目标，或借助于宗教之力加以反抗，而这本身就极具美学特色。因此，在西方20世纪多元化意识形态中，只有存在主义成功地实现了对个体理论哲学思考与美学意义的融合，并从哲、美学双视角下，对个人、世界之间的奥秘进行了探索，并形成了自成体系的形象表现形式，并对当代西方思想意识变更、文学甚至行为方式均带来了巨大的影响。存在主义在美学意识领域的运用，即称为存在主义美学。二者关系密切，不可分割。 　　二、 王家卫电影中的存在主义美学艺术 　　（一）社会个体角色 　　根据存在主义理论，人的力量有限，难以冲脱挫折、死亡、荒谬等的束缚命运，因而人时常处于“烦躁”“畏惧”“恶心”“荒谬之感”充斥的环境之中，其生存缺失了根基，生命也失去了应有的意义，人生就像是一场荒谬。王导电影中人物形形色色，但不外乎包括如下几种类型：阿飞、杀手、警察、职员、空姐、舞女等，其中，前三种属于现代社会角色，而且均涵盖着浓重的不稳定性，缺失了应有的安全感，其命运也多无常。如，阿飞故意放逐自我，以实现自我逃避。警察在职责、规范中渴望得到温情、实现爱欲，杀手借助于冷漠但绝对安全的契约，掩盖危险而脆弱的情感关系。王导并未针对各类职业加以深刻描述，但着力突出了其生存之境遇。三种职业身份所彰显的是现代社会个体的角色和特征，所呈现的是作者自我身份的影射和自尊，也是对后现代社会不甘心受到异化的思考和表述。对于职员、空姐和舞女而言，其多数所展现的是社会底层、边缘化女性身份，属于现代社会中个体生命份量较轻的角色。例如，张曼玉所饰演的沉默、忧郁而痴情等待的女子，就是如此。 　　（二）对话与独白 　　就存在主义理论视角出发，社会、个人间似乎存在着难以调和的关系，这所反映的是人与人之间难以交流与理解等现实。结合现象学理论，其将人和人间的关系，形容成“疏离”。王导影片中的人物通常沉浸于自我世界之中，其拒绝了解别人，也抗拒被他人理解。此类人对于如何采用语言表达自我思想似乎并无意识，也或许是认为语言难以真实而深刻地表达自我的内心世界，也不乏由于畏惧因说话而承担责任者。有些是善良的人，他们害怕对别人造成伤害，因而选择逃避。例如，在《旺角卡门》中这样的对白：“我很了解自己，也不能对你做出什么承诺。”还有一些自私的人，畏惧自我受伤害，因而选择拒绝，如《东邪西毒》：“要想不被别人所拒绝，就必须学会先拒绝别人。”到了如今这个现代化大都市中，人与人之间的疏离似乎进一步加剧了，除了渴望交流，人们却无奈地施以沉默。因此，在王导影片中，很多主人公常常会选择给予大段独白，用以呈现自己的情感。如在《阿飞正传》之中，主人公阿飞的独白很多：“1960年4月16日下午3点前的1分钟，你同我一起，这已经是你难以否认的事实，因为已成为过去式了，过去之事你难以否认。”如此独白与平时沉默不语的小人物，喋喋诉说自我感受，释放自己内心的真实想法形成鲜明对比，他们不介意所说的是什么，由于是无对象之对白，因而其唯一所固守的内心，其诉说方式不仅全面，也无需承担诸多责任。 　　（三）悲剧性人生 　　就存在主义而言，就其精神实质而言，涵盖了人对于一切威胁其自由的势力加以反抗的现象。实质上，该反抗往往以悲剧收尾，就该意义而言，存在主义可谓明示人生悲剧之哲学与美学理论。王导在其影片中充分呈现了存在主义悲剧艺术美。当然，《旺角卡门》可被视为一位热血男儿战胜命运之故事，而华仔为了兄弟之间的情谊，毅然献身也有可圈可点之处，无论是影片剧情、