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想象力在民歌钢琴改编曲演奏中价值研究 　　摘 要：民歌钢琴改编曲是中国钢琴曲库的重要内容，是中国民族民间音乐与钢琴音乐的融合。演奏是乐曲艺术生命的再创造，想象力可以赋予民歌钢琴改编曲的演奏以更深层次的拓展。本文分析了想象力?c音乐的关系，阐述了中国民歌钢琴改编曲的特点，并就想象力在其演奏中的作用及具体表现进行了分析。 　　关键词：想象力；民歌钢琴改编曲；演奏；音色；触键 　　中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2017）10-0109-03 　　想象力是一切艺术行为的源泉，将想象力融入到乐曲的演奏中，可以提升乐曲的表现力，赋予乐曲以灵魂，使艺术形象更为鲜活、具有强大的生命力。 　　一、想象力与音乐的关系 　　（一）想象力的基本概述 　　想象力是介于人类感性思维与知性思维的一种先天性的能力，是人类基于当前已有的形象，在头脑汇总进行再创造，它是人类好奇心在头脑层面的一种行为体现。不断将抽象意识向具象化转移是人类发明创造的源泉。 　　人类不仅可以感知眼前的事物，还可以将已发生的事情、看到过的物体在脑中通过回忆产生形象认知，进而创造出感知外的事物，这就是想象力，它广泛存在于各种艺术形式的创作当中。在文学作品中，《聊斋》《西游记》中的妖魔鬼怪的形象就是作家将现实中的人物性格进行艺术放大和延伸；在舞蹈作品中，舞蹈家将故事、意念通过想象力转化成肢体行动，使抽象的感情与意念具象化；在音乐创作中，作曲家把头脑中的情感、音乐形象通过作曲技法转化为具体的音乐作品等。因此，所有文学、艺术作品的创造都离不开想象力。 　　（二）想象力与音乐的关系 　　音乐是听觉艺术，在欣赏过程中，它没有具体的形态，不可触摸，只能耳听心感。想象力存在于音乐创作和欣赏的不同层面，一是作曲家在创作时的艺术想象力，将其理念情绪通过想象力转化为旋律，并通过作曲技法展示音乐；二是演奏者对乐曲的二次想象，借由二次创作将音乐形象传递给听众；三是听众对于所听乐曲的再次想象，形成具有个人审美特点的艺术体验。音乐作品的创造、被欣赏、被理解就是通过三者想象力的结合而形成巨大的艺术张力。由此可见，想象力既是音乐产生的因素，又是推动音乐传达的关键，是音乐生命力在精神层次的体现。 　　二、中国民歌钢琴改编曲的发展及特点 　　民歌承载着中国不同地区、不同民族的精神、文化特征，是广大劳动人民智慧的结晶。在中西方音乐思想的碰撞下，中国的钢琴音乐创作从一开始就瞄准了钢琴音乐民族化的发展方向，这也为民歌钢琴改编曲的出现奠定了思想基础。20世纪40年代，民歌钢琴曲改编曲的创作进入了蓬勃发展的时期，改编的作品既体现了中国传统民歌的淳朴及民族思想的精髓，又兼具钢琴音乐的特征，如《在那遥远的地方》、《花鼓》、《春思曲》等。但是如何使欧洲音乐创作手法与中国传统文化相结合，以及如何解决在两种文化交流中存在着的艺术创作者与音乐欣赏者之间的审美意识形态的矛盾，是我国钢琴音乐创作中一直悬而未决的问题。{1}在文革时期，钢琴乐曲创作受到了很大的限制，也正由于此，民歌钢琴改编曲成为当时钢琴音乐发展最重要的形式之一，历史现状使得民歌改编曲的创作水平得到了很大的提高，产生了大量具有民族特色的钢琴作品，如《浏阳河》、《松花江上》、《台湾同胞我的骨肉兄弟》等。随着改革开放，宽松的社会氛围激活了新的音乐思潮，钢琴音乐事业的发展也迎来了爆发，一系列作品应运而生，这些作品或以声乐的旋律、民族音乐的音调为基础而改编，或是通过现代作曲技术而创作的钢琴曲，或是根据作曲家自创的作曲技法而写成的钢琴曲，如《云南民歌五首》、《欢乐的牧童》、《长短组合》等。 　　中国民歌钢琴改编曲具有十分鲜明的艺术特点。首先，它保留了民歌本身的选材特点。民歌选材来源于生活，多是百姓口耳相传下来的，易于为大众所接受。作曲家将原有歌曲中的典型旋律或器乐特色作为最重要的创作素材保留下来，在此基础上进行改编。 　　其次，既保留民歌横向的线条美，又具有纵向的和声感。多数的民歌都是单线条旋律，更偏重于音乐的横向变化，旋律的变化预示着音乐情节发展的不同阶段。在改编过程中，作曲家以原民歌主旋律和中国的传统调式为基础，结合西方音乐重视立体声的特点，通过和声、节奏、调式调性的变化来进行发展，因此这些改编曲既具有民族音乐的风格，同时又兼具钢琴音乐和声性、多层次的特点。 　　第三，和声的特色运用。在西方功能和声的基础上，通过使用附加音和弦、替换音和弦等技法使和声具有强烈的中国民族调式风格，具有强烈的色彩感。 　　第四，以西方曲式结构为基础加入民族音乐的特色曲式。将西方的二部、三部、变奏曲式融入散板、多段体结构，更能体现出音乐形象发展的不同阶段。 　　三、想象力在中国民歌钢琴改编曲演奏中的作用及具体体现 　　（一）想象力在钢琴