重返写生——寻找写实油画艺术创作的原点-return to sketching —— seeking the origin of realistic oil painting art creation.docxVIP

重返写生——寻找写实油画艺术创作的原点-return to sketching —— seeking the origin of realistic oil painting art creation.docx

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重返写生——寻找写实油画艺术创作的原点-return to sketching —— seeking the origin of realistic oil painting art creation

PAGE PAGE 1 引 言 出于偶然,在网络中看到了这样一张照片,一群美术初学者们围着一块大屏 幕在做人物头像写生,画面中没有真正的模特,只有在屏幕中显示出来的目前当 红明星的照片。这种训练方式的确有些离谱,令人咋舌。这张照片引发了笔者的 兴趣。于是,从网络中得知,在美术教学或艺术考试中,利用照片代替实物写生 的做法并不是头一遭,而是真实存在着的。另外,反观自己或是身边的一些人, 用拍回的照片当创作的方法也是比比皆是,这种种的现象的产生显然已经脱离了 人们对于传统写生方式的认知。那么,究竟“画照片”能否替代写生的问题是一 个值得探讨的问题。 在科技越来越发达的今天,照相机的使用非常普遍,它的方便快捷性等优点 让人们对它的依赖已经不再局限于摄影范畴,在写生这个需要爬山涉水、到户外 找灵感这样艰苦的特殊方式里,一些人不愿意辛苦,打起了走捷径的主意。 写生,作为最古老的传统艺术训练一直是初学者打基础,艺术家们提升自我 绘画水准的行之有效的、科学的手段,可是自从摄影技术的兴起,照片一直在与 艺术抗衡,特别是写实性绘画,也正是因为过于重视绘画上的细节,单靠记忆描 绘是不行的,利用照片来收集素材这种做法无可厚非。不过完全依靠拍回的照片, 有什么画什么,甚至放弃写生直接依赖于照片,并用临摹照片的方式充当创作, 这种做法是不可取的,长此以往,对艺术的发展也是有害的,所以,在忧虑这些 的同时,还应该重视写生的真正意义,正视当代写生与传统写生的区别,研究写 生与油画创作之间的关系问题,这是我们重谈写生的真正目的。 重返写 重返写生寻找写实油画艺术创作的原点 第一章 何谓“写生”? 一、写生的概念 何谓写生?写生一词最早产生于中国五代时期,是指临摹山水、花鸟、蔬果 等等的统称。具体可分为“写”和“生”两方面。“写”是指国画中所采用的艺 术手段,即笔墨,用笔墨来描绘对象事物。而“生”则是指把所画的对象写活, 写出生意,即画面要生动,传神达意。 清代画家石涛在游历了大自然的真山真水之后,结合自身对绘画的领悟总结 出了:“师法自然”、“搜尽奇峰打草稿”等艺术成就。留给了后人领悟写生的神 妙。非亲身经历,情与景的交融天合,是达不到这样的审美体悟的。张璪的名句: “外师造化,中得心源”,也正是说这个道理。“师造化”是指面对大自然,以大 自然为师;“心源”就是指画者面对自然得来的内心感悟。这样自然与心灵的结 合,物与情的融汇,才能最终达到“物我两忘”的境界,这也是写生的最高境界。 而现代意义上关于写生的定义说明的好像不是很贴切。它是指:“以实物为 观察对象,直接加以描绘的作画方式”。这样的定义有种把写生的“生”给弱化 了的感觉,不注重情感的表达,观照与体悟的融合欠缺了,只是注重了“模写”, 看来对于古人所讲的写生来说是远远不够的。 西方绘画方法理论对中国画传统的笔墨和形式有着很大的影响。西方很早就 开始重视写生,并在写生中总结了空间透视、光影效果、色彩运用等等的一系列 科学理论。西方写生与中国画写生有着创作手段和绘画形态方面区别,如西画偏 理性,而中国画偏感性。随着西方绘画科学影响的逐渐深化,在一定程度上影响 了人们对于写生的看法,很多人为了追随西画的脚步而忽略了本国传统,这正是 当今给写生下的定义与古代中国对写生看法不同点的问题所在。而这直接的导致 了现代人对“写生”、“习作”和“创作”之间关系的讨论。 古代中国画家们碍于所用工具的不便性和不适宜野外使用等等特点,往往在 饱览名山名川之后,把所看到的景物融汇于心,然后凭记忆创作绘画作品。这样 的作品虽然不是直接的对景写生,却是画家心灵与物象之间的碰撞后产生的结 果,是“情”与“景”的结晶,往往更突出表达意象美。而随着社会的发展,绘 画工具更加方便易携带,画家们除了面对自然对景写生,还可利用速写本、照相 机等手段收集素材,然后回到室内创作作品。这种创作其实与古代画家们所用方 法相同,都是在对自然的感悟下创作作品,只不过有些人把拍回的照片直接利用, 不加入自己的情感和对自然的主观改造而直接当做成品,其实这并非创作,而是 对客观自然的临摹。久而久之这样错误的方式,容易让人误解为:写生其实是创 作完成作品之前的习作,不是最终的作品,只是收集素材之用,往往不重视写生 了。这些人直接从“观光”后拍回的照片临摹当做创作,没有融入个人独特体会 的观察和情感,作品显然是没有特点和风格的,换个画家也能画,这样生成的作 品看起来都一样,像复制品。这种做法是不利于艺术的发展的,其实画得“像” 是初学者对于所画对象的基础要求,难的是对对象深入体会和情感的把握,绘画 水平的提升得利于在写生中锻炼得来的技巧,“纸上得来终觉浅”,一味的追求皮 毛的“像”与“不像”永远不能参透写生的真正定义。 二、中西方对写生的不同看法 不论是中国

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