手绘技法在视觉传达设计教学中创新应用.docVIP

手绘技法在视觉传达设计教学中创新应用 　　摘 要：在高速发展的信息经济时代，电脑绘图和软件制作技术日益取代了传统的手绘技法表现，商业社会的效率优先和程序化设计也使高校的设计教育逐渐失去艺术的本真。本文旨在探索手绘技法在视觉传达设计教学中的作用及创新性应用，重拾手绘的艺术魅力，使之更好地开拓学生设计思维，加强作品的艺术表现力。 　　关键词：视觉传达设计；手绘技法；艺术性独创性 　　在这个数字化时代，数字信息主宰着一切新生事物，电脑以及计算机辅助设计成为了时代的宠儿，并给视觉传达设计带来了不可逆转的变革。软件的普及和应用改变了设计者的思维表达方式，甚至颠覆了学生传统的学习方式。设计软件给设计者带来了更为方便和快捷的绘图操作，并能通过软件创作出很多传统技法所不能表现的特效。于是大量设计软件培训机构应运而生，学习各类软件技术并不断更新版本成了高校学生追捧的热潮。手绘技法在以电脑为主要设计工具的背景下逐渐黯然失色。 　　电脑及软件的学习诚然重要，但是，手绘技法的探索和运用仍需加强和引起重视。因为电脑不能取代人脑，如果过度依赖软件制图，只能导致设计出的作品如同工厂流水线上的“产品”：同质化倾向严重，以致千人一面。所以学生应充分利用自身设计优势，以计算机为辅助工具，发掘手绘技法的独特魅力，训练自己的创意思维并形成个人设计风格。 　　1 手绘技法的表现特点 　　电脑只是实现设计的一种工具，而手绘却是一种技能。这种技能与学生的天赋、经验、审美和艺术功底有着紧密关系。没有任何美术功底的学生，可以通过反复操作来掌握软件的运用达到熟练，而手绘能力的增加却不一定与练习的强化成正比。因此在设计教学中，手绘作为一种技法需要深入了解其表现特点才能将其充分运用在设计作品之中。 　　1.1 风格艺术性 　　设计不是纯艺术，但是手绘可以为设计作品增添独特的艺术魅力，行云流水般随意的线条，不经意间千变万化的水墨浸染，或是浓郁重彩的油画氛围，抑或是夸张诙谐的卡通造型，都为设计作品注入了鲜活的气质。个体自身所具备的艺术特质是电脑绘图永远都无法超越的。尤其是漫画式的手绘图形更贴近生活，更容易进入阅读者的视线，使得观者快速领会作品内涵，且过目难忘。 　　1.2 手法多样性 　　手绘的表现方式多种多样，且不拘一格。水墨、水彩、油画、漫画、速写、素描、丙烯、彩铅、涂鸦、印章、木刻等艺术形式均可运用到视觉传达设计作品创作中，不同表现形式所产生的特殊效果各有千秋：水墨的灵动、水彩的清新、油画的古典、漫画的轻松幽默、素描的怀旧、速写的洒脱、丙烯的明艳、彩铅的童趣、印章的含蓄、木刻之严谨。在设计教学过程中，我们更要鼓励学生挖掘其他手绘表现形式，从各个角度大胆地尝试采用新的材料、工具及手绘方法，使作品推陈出新并产生出人意料的艺术效果。 　　水墨是海报设计中常采用的表现方法，如中国著名平面设计大师靳埭强，常见其作品中采用了水墨技法，反映了作者对传统艺术的传承和精神积淀。水墨之间的自然渗透灵动而富有诗意，传递出清雅而厚重的东方神韵。 　　1.3 表现独创性 　　手绘是表达个性的一种重要表现形式，手绘技法表现的作品总是带有强烈的个人意识，设计者将个人的主观意念和情绪化的想象倾诉在纸张或者其他材料上，最终显现的图形图像往往是自由而不确定性的[1]。这类作品更具表现张力和感染力，同时更易彰显个性化特征。例如同一套3D源文件，10台电脑渲染只会产生10张同样的效果图，而一张手绘作品，哪怕是同一个人画10次，都不可能完全一样，10个人画就会产生10种不同风格、10种心情体验和10个不同的故事。很多国际平面设计大师同样热衷于使用手绘技法进行艺术创作。例如日本的福田繁雄，他不是不懂电脑，只是更善于运用传统的手绘技法来丰富设计视觉语言，且乐于观察生活细微事物，给予作品独特的思想内蕴，并让这些活生生的手绘形象在画纸上大放光彩。 　　2 手绘技法在视觉传达设计教学中的创新应用 　　任何一种技法都有它的优势和局限，我们应整合其多样性和个性，将这些技法的长处充分地认识并发挥出来，让其融入课堂教学使之能好地为专业设计服务。 　　2.1 担当设计教学的沟通语言 　　手绘表现是一种设计交流工具，是进行方案研讨的重要手段。而在视觉传达设计课程中，形象思维的表达能直击要道并能提高教学效率。如果说语言交流是师生之间沟通的道路，那手绘表现便是跨越语言障碍的立交桥。很多时候，教师们会有这样的感受，在和学生交流作品创意的时候，语言表达抽象而虚无，有时候甚至会让大家产生误解。不得已，老师们都会卷起袖管，用笔在纸上直接画出要表达的图形或者符号，这个时候，师生之间都有如释重负的畅快感。 　　所以说，手绘不仅是一种技法表现，在课堂上更是一种教学方法，高校设计专业教师要善于运用手绘技法表现，将之融会贯通，