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徐克电影视觉风格解读 　　[摘要]香港导演徐克曾被摄影师称作“不停地追求画面震撼效果的榨汁机”，即徐克对于电影的视觉效果有着极为苛刻的要求。在多年拍摄电影的实践中，徐克已形成了属于自己的电影品牌，这其中就包括其视觉艺术体系。徐克在对中国文化进行充分挖掘的同时，又能跨越东西方在思维方式和审美趣味上的差异，制造出跨文化的视觉奇观。文章从神化、幻化的视觉效果，具有运动感的运镜与剪辑，对画面或被拍摄物的变形三方面，解读徐克电影的视觉风格。 　　[关键词]徐克；电影；视觉风格 　　当前人类已经进入了视觉文化的时代，图像取得了信息传播的霸权这已经是确凿无疑的事实。在与人们生活密切相关的电影产业中，独特而优秀的视觉风格不仅关系着一部电影的成败，甚至关系着一系列“品牌”电影背后的文化价值与商业价值。香港导演徐克曾经被摄影师称作“不停地追求画面震撼效果的榨汁机”，即徐克对于电影的视觉效果有着极为苛刻的要求。在多年拍摄电影的实践中，徐克已经形成了属于自己的电影品牌，这其中就包括其视觉艺术体系。徐克在对自身所处的中国文化进行充分挖掘的同时，又能跨越东西方在思维方式和审美趣味上的差异，制造出跨文化的视觉奇观。并且徐克对影像的要求并不止步于对观众眼球的刺激，其“榨汁”的目的乃是最终使电影的视觉风格与其题材、叙事的解构乃至人物的性格等融为一体，为后者服务。对于新时代的中国电影人来说，徐克在其电影中对视觉风格的探索是有着借鉴意义的，应当予以一定的解读。 　　一、神化、幻化的视觉效果 　　在大规模运用特技上，徐克可以说是香港电影的先行者之一。早在《蝶变》（Butterfly Murders，1979）中，徐克大胆打造的受诅咒的蝴蝶杀人一幕就预示着武侠电影产业革命的到来。徐克曾坦言：“我重视特技，其实从《蝶变》就开始了……我看到了《星球大战》，我觉得人家有激光、飞船，竟然可以把空间拓展得那么大，我们又怎样发展自己的特技呢？这是我拍《新蜀山剑侠》的动机。”也只有特技能够满足徐克天马行空的想象以及影像画面必须完全吻合徐克自画分镜头构图的严酷要求，这也就直接催生了徐克电影中神化、幻化的视觉效果。 　　这其中最为明显的便是徐克的武侠电影。在以成龙以及其背后“元家班”等人为代表的“真功夫”电影在香港以及整个华语电影世界大显身手之际，自己拥有一个带有科幻意味的“梦中江湖”的徐克却反其道而行之，刻意回避给观众展示一招一式的动作体验，而是在动作设计中加入大量电脑特技和后期剪辑，让人能够做出生理极限所根本不允许的，但是又具有美感的高难动作，从而引领了一股瑰丽而炫目的武侠电影视觉风格新潮流。这在根据金庸同名小说改编而成的《笑傲江湖》（Swordsman，1990）中体现得较为明显。《笑傲江湖》一改金庸原著中东方不败变态猥琐的中年男人的形象，而将其塑造为一位情感丰富同时一心要建立霸业的枭雄。而东方不败的特点之一便是武功盖世，气势非凡，他在水中练功之际水柱冲天，而此时天空中正有鸟群飞过，被东方不败溅起的水柱犹如暗器一般将鸟纷纷打落在地，而其余草木更是在东方不败的举手投足之间便能凋零，仿佛东方不败能上天入地。而在表现令狐冲时，则以其武功的“灵气”强调其性格的洒脱率真，他的剑舞动时能够幻化出漫天星光，会绕着令狐冲的身体舞动，甚至会脱离令狐冲的手自动攻击敌人等。而在加入了魔幻元素的《蜀山：新蜀山剑侠》（Zu：The Warriors from the Magic Mountain，1983）中，徐克受到的束缚更少了。电影中的大侠们亦人亦仙，能够脚踩着自己的宝剑在天上飞行；瑶池仙堡的堡主亦能不染尘埃，衣袂飘飘地御风而行，并以绸带舞出炫目的光圈；紫青双剑合璧大战血魔时的场景屏幕中更是充斥着光怪陆离的光束和色团等。而事实也证明，在李小龙这一武术大师去世之后，单纯的拳脚搏斗不仅难以长期保持对观众的吸引，同时还会拖慢电影叙事节奏，这类具有视觉冲击力的画面无疑是新时期武侠电影发展的必由之路。 　　但这并不意味着徐克的电影全是视觉神化、幻化之作，徐克用四年磨一剑的《七剑》（Severn Swords，2005）证实了自己完全可以驾驭写实风格。整部电影无论是在打斗、追逐场面，抑或是剧中人物的生活细节、情感流露等的设计上都尽量返璞归真。这对于早已习惯于进入21世纪后的数部赚得盆满钵满的武侠大片，如李安的《卧虎藏龙》（2000）、张艺谋的《英雄》（2002）和《十面埋伏》（House of Flying Daggers，2004）中制造的视觉奇观的观众来说，无疑是一个挑战。与《卧虎藏龙》中风景如水墨画般清新，人物打斗动作如飞行般飘逸，张艺谋两部电影在视觉上都极为明媚鲜艳不同，《七剑》完全保持了沉郁、厚重而朴实的色调，以实现对“乱世儿女情”的庄严怜悯。而相较于李、张等人而言，徐克早年在武侠片上的