成人高等艺术教育教学模式建构.docVIP

成人高等艺术教育教学模式建构 　　自20世纪90年代以来，随着经济社会的发展，社会对艺术人才尤其是艺术设计类人才的需求日益增加。在这种背景下，各成人院校相继开办了艺术专业，并大量招收学生。成立之初，由于没有经验可借鉴，很多成人高校的艺术设计教育或是照搬普通高校艺术教学模式，或是把传统大班授课的模式移植过来，始终没有形成自己的教学模式与办学特色。因此，探索一种既符合成人学生特点，又适应艺术教育教学规律的教学模式成为摆在各级各类成人艺术教育工作者面前的严峻课题。我们认为，成人高校的艺术专业应探索工作室制的教育教学模式，积极地面向成人教育研究成果与市场发展，努力为地方文化事业与经济社会发展服务，最大限度地发挥专业教师的学术个性与艺术特长，探索互动式教学模式的研究，更好地为学生服务，形成成人艺术教育的特色。 　　 　　一、成人高校艺术教育现状与背景分析 　　 　　当前，各成人高校的艺术专业普遍存在着办学条件差、师资结构不合理、缺乏长期发展规划；教学管理、课程体系、教学内容、教学方法和人才培养模式等趋同，专业方向与课程设置更是如出一辙，相互效仿；传统的授课方式越来越凸显其不足与局限性等问题。此外，以班级授课为主的教学模式使成人院校的学生与教师均要经常面对不同的对象与环境，设计指导与理念的延续性难以保障，导致学生与教师都感到无所适从，影响了教学效果。 　　艺术专业教学从传统的架上绘画发展到当今的数字与多媒体艺术，专业交叉及各专业的相互渗透交融，对传统的专业设置与划分构成了极大的冲击。市场对复合型艺术人才的需求，要求各成人高校的艺术专业淡化专业划分，合理设置课程，从“配餐型”的被动式教育向“自助套餐型”的主动服务性教育转变。北京市崇文区职工大学工作室制的教学模式正是在此种理念下应运而生的。 　　 　　二、工作室制的教育教学模式 　　 　　我校工作室制以某个学科专业的研究方向为基础，实行专业教师负责制，并组成具备一定的研究、设计、开发与交流实力，能够充分利用教学资源进行教学、科研及服务社会等学科方向研究的师资团队。学生通过一定的基础平台训练后，根据自身的发展条件及社会需求进入各专业工作室。工作室制的教学模式要求结合教师特长建立以教学为中心，完成教学实践任务、实践研究和实体创收的教、科、研三位一体的教学班组。要求研究师生合作、开放式的教学与工作模式，体现以学生为主体的教育目的。它强调自立、自主和自我教育过程，强调在开放的环境、氛围中师生共同工作，锻炼学生的自学能力、研究能力、创造能力、表达能力与组织管理能力，同时使学生掌握未来的工作与学习方法。 　　工作室制的教学模式既能发挥学生的主体作用，又是产教结合、专业实体化和实现“双师”型教师授课的有效途径，同时还促进了教师动手能力、创造性教学思维和教学组织能力的提高，有利于形成高效、竞争的教学局面。在教学中，我们采用了开放式的教学形式。研究方向由责任教师按专业选择，并由责任教师负责组建师资群及收集相关研究资料，负责本研究方向的专业课程的设置、教学计划、教学大纲撰写及实施，以课题为中心展开专业教学。 　　 　　三、工作室制教育教学模式的建构 　　 　　1.整体规划 　　目前，各成人高校艺术设计(美术)类专业研究方向基本囊括了当今视觉艺术领域的各主要方面，从最传统的架上绘画一直横跨到当今最现代的数字与多媒体艺术。在如此纷繁复杂的专业交叉网中，我们从其内在的艺术联系与专业规律出发，顺应艺术专业方向，根据成人艺术教育的市场特点，以及专兼职教师的专业教学方向与艺术研究领域和各自的专业特长，把这些专业研究领域进行了归纳与梳理，整合为两大专业艺术研究方向，即：传统造型艺术研究方向、数字艺术与设计研究方向。 　　2.工作室的设置 　　工作室的设置以艺术设计（美术）类的专业学科为依据，建立相应的专业学科组(群)，在此基础上根据研究的方向，建立若干个工作室。笔者认为，工作室的设置必须具备研究的基础(包括师资的能力、水平和明确的研究方向及比较充足的项目支持)，经过申请及院、校级学术委员会专家的讨论和考核方能开设。 　　我们认为,根据传统造型艺术、数字艺术与设计这两个专业研究方向，结合教师的学术特长与艺术个性及日益成熟的专业发展与课程建设，作为一个完整的艺术设计（美术）类的专业学科至少应该设立4类专业工作室，即：造型艺术类工作室、商业设计类工作室、数字影像类工作室和艺术理论类工作室。各成人高校可根据各自的具体情况，将现有的专业教师根据专业研究方向与领域进行整合，成立若干个工作室，每个工作室有1名负责人及4名～5名成员，负责人必须由讲师及以上职务的教师担任，负责工作室的管理及教学组织工作。每个工作室要有明确的专业方向定位，以保障学生能够按照适合自己的方向发展。在教学中，学校要注重学生实践