拉赫玛尼诺夫浪漫曲审美风格探究.docVIP

拉赫玛尼诺夫浪漫曲审美风格探究 　　【摘 要】浪漫曲是拉赫玛尼诺夫音乐创作的重要领域。与其他创作者的作品相比，拉氏的浪漫曲呈现出了与众不同的审美风格，如诗意性、悲剧性、民族性等，可谓是拉氏音乐创作中的精华。鉴于此，本文从拉氏浪漫曲的创作经历谈起，就其特有的审美风格进行了具体的分析，以期获得更加深刻和本质的认识。 　　【关键词】拉赫玛尼诺夫；浪漫曲；审美风格；研究分析 　　中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）03-0068-02 　　一、拉赫玛尼诺夫浪漫曲创作概述 　　谢尔盖?瓦西里耶维奇?拉赫玛尼诺夫（1873年4月1日-1943年3月28日），俄罗斯最著名的音乐家之一，其创作领域十分广泛，包含钢琴曲、交响乐、歌剧等。浪漫曲是其钟爱的音乐形式，先后创作了83首之多，纵观其创作历程，可以明显划分为三个阶段：第一个阶段是早期阶段（1890年-1900年）。1889年，拉赫玛尼诺夫以优异的成绩考入莫斯科音乐学院，系统和正规的学习使他的创作水平有了质的飞跃。在校期间，他创作了《在圣修道院的大门旁》、《绝望者之歌》、《花儿凋谢了》等作品，可谓是牛刀小试，作品一经推出就获得了普遍的认可。在随后的几年中，由于生活上的接连不顺，拉氏一直处于忧郁的状态，直到1900年才又创作了《十二首浪漫曲》，作品又一次大获成功，也坚定了其继续创作浪漫曲的信心。第二个阶段是中期阶段（1900年-1906年）。1900年，拉赫玛尼诺夫搬到莫斯科之后，生活逐渐安定下来，随之也进入了创作的成熟期。在这一时期，他先后创作出了《命运》、《丁香》、《红雀之死》、《我不是预言家》等十二首作品。1906年卸任莫斯科歌剧院的首席指挥后，他又创作出了《在我的花园里》、《我看她停下了脚步》、《致孩子们》等十五首作品。与早期阶段的作品相比，该时期的作品更加成熟，并已经形成了鲜明的个人风格。第三个阶段是晚期阶段（1912年-1917年）。1910年，拉赫玛尼诺夫结束了国外的访问生涯，再次回到莫斯科，生活的安定和心情的舒畅，使他再次拿起笔来谱写浪漫曲，先后写出了《微风吹过》、《最大的幸福》、《练声曲》等优秀作品。1916年，他又为歌唱家妮娜?科什兹量身创作了《六首声乐曲》。至此，拉赫玛尼诺夫的浪漫曲创作已达83首之多，并以鲜明的审美风格传唱于世界各地。 　　二、拉赫玛尼诺夫浪漫曲的审美风格 　　（一）诗意性 　　浪漫曲又称艺术歌曲，其最大的特点就是多选用诗歌作为歌词，所以本身就带有浓郁的诗意色彩。拉赫玛尼诺夫的浪漫曲也不例外，他对诗歌进行仔细甄选，将其谱成浪漫曲，并使用高超的音乐技法，将文学的诗意转化为了音乐的诗意，带给人们别样的美感享受。 　　如《春潮》，从题目中就可以看出，这是一首表现春天的作品。俄罗斯地处高纬度地区，冬季寒冷而漫长，所以每年四五月份的初春，正是诗人们青睐的表现对象。诗人丘特切夫在诗歌中写道：“尽管大地上还覆盖着白雪，但是人们却可以分明地感受到，一股春潮正在萌动，它闪着银光奔向对面的河岸，向人们呼喊着春天来了。”诗歌所描绘的是一个动感、变化的景象，更是充满诗意的。所以拉赫玛尼诺夫采用了大气舒展的旋律和以分解和弦为主的伴奏，形象描绘出了春潮势不可挡的形象。而且为了让旋律和诗歌更加紧密地融合在一起，拉氏还特意使用了降六级和弦半音上行分裂的手法，形象描绘出了春潮从无到有，从小到大，直到奔流澎湃的景象。所以歌曲同样也有着浓浓的诗意。此外还有《丁香》、《花儿凋谢了》等作品，也是饱含诗意美感的佳作，既体现出了拉赫玛尼诺夫对原诗歌理解的准确和深入，又体现出了其高超的创作技法，给人以全新的审美感受。 　　（二）悲剧性 　　拉赫玛尼诺夫生活的时代，正是俄罗斯风起云涌的变革时代。德俄战争的爆发、十月革命带来的国内环境的巨大变化，以及远赴他国后对祖国的思念等，都让拉赫玛尼诺夫长期处于一种忧郁的状态中。加之俄罗斯人普遍信仰东正教，这是一种鼓励人们经由苦难的历练而获得幸福的宗教。所以包括拉赫玛尼诺夫在内的多位俄罗斯音乐家，如柴可夫斯基、格林卡等，都在作品中表现出了一种悲剧风格。 　　首先，在诗歌的选择上，拉赫玛尼诺夫就偏爱带有一定悲剧色彩的作品。如《我迷上了哀与愁》、《别唱了，我的美人》等，为浪漫曲的悲剧性打下了最初的基础。其次，拉赫玛尼诺夫独创了一种“悲情旋律”――迂回音调。即多用上下行的小二度，特别是下行小二度，来表现悲伤、哭泣和叹息，然后用旋律中心音的反复回顾运动来表现一种犹豫和徘徊的心情。如在《我迷上了哀与愁》中，旋律多次呈现出了先三度下行，后二度上行的姿态，然后再辅以力度、速度和音区上的变化，就像是诗歌中强调的哀与愁，始终萦绕在心头。可以看出，拉赫玛尼诺夫这种悲情是与生俱来的，也是俄罗斯音乐家的代表性风格。 　　（