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探究剪纸艺术对当代首饰设计启示 　　摘要：中国的剪纸文化历史悠久，蕴含了广大劳动人民的智慧，剪纸艺术虽是传统文化，但其表现形式，制作技法等，仍然有很多值得当代设计师学习的地方。随着经济的发展和人们生活方式的改变，剪纸文化也越来越远离了人们的日常生活。作为一名首饰设计师，笔者希望通过思考如何运用首饰这一载体，将民间剪纸艺术这一传统文化应用于现代首饰设计之中，探讨首饰设计在民间传统文化中应用的可能性，从而设计出具有民族特色和现代意义的首饰作品。 　　关键词：剪纸艺术 首饰 镂空 风格 装饰 　　一、剪纸艺术的艺术特色及其发展现状 　　剪纸艺术作为我国传统的民间艺术门类，有着非常悠久的历史，又因其表现内容与劳动人民息息相关，作品表现形式题材广泛多样，以及材料成本低，易于制作等特点而在民间具有非常强大的生命力。然而因为时代的飞速变迁以及人们生活方式的转变，更坚固更适合采光的钢化玻璃代替了纸窗，电灯取代了?烛，祭祀的功能也渐渐消失，传统的剪纸艺术也因其材料的不易保存性，以及口口相传的传播方式，导致其在现代科技生活发展的今天即将面临失传的风险。面对这一现状，我国相继推出了一系列相应的保护与抢救措施，并于2009年9月30日，将我国民间剪纸艺术录入第四批《人类非物质文化遗产代表作名录》。剪纸艺术虽然作为我国非物质文化遗产被国家大力提倡与保护，但是任何一门艺术种类的发展，单靠国家的保护是远远不够的，要想长久地焕发生机与活力，必须要融入与时代与群众相结合的新鲜血液进行创新。对此，很多艺术家与设计师在相关领域做出了努力。他们在其自身所在领域，诸如室内家居设计，景观设计，陶瓷，印染纺织等领域与剪纸艺术题材相结合，创造出了一些既符合时代特色，又有着浓厚的中国传统剪纸艺术风格的设计作品，带给观者很多新的视觉享受，这对于民间传统剪纸艺术的创新发展产生了一定的促进作用。 　　二、剪纸艺术在艺术设计相关领域内的创新与应用 　　2010年上海世博会中波兰馆的设计，就因其借鉴了剪纸艺术中的镂空特色，创新性地将剪纸元素与建筑设计相结合，使得展馆之间空间叠加的透空处理部分，在光线的作用下产生光影斑驳的视觉效果，给参观者以梦幻般的空间体验，大量几何图案的镂空装饰运用，又使得展馆在形式的表现上既现代又充满透气感。整个场馆建筑的设计意在传递出传统与现代的联系，过去与未来不可分割的和谐理念（图1）。 　　无独有偶，国外服装设计师Jum Nakao制作的纸艺服饰，同样是将剪纸的题材与表现手法应用在其所在的服装设计领域，通过对特殊工艺处理过的纸张进行剪、撕、折、刻等手法，对其进行大胆的立体造型，同时融入大面积的几何形状搭配，并结合服装设计当中的立体裁剪手法，创造出一系列美轮美奂的纸质服饰，极简的颜色搭配与繁复的剪纸造型手法形成强烈对比，给人以强烈的视觉冲击力，使观者为之惊叹（图2）。 　　三、首饰设计中对于剪纸元素的运用与表达 　　近年来，随着国内外艺术交流的增多，当代首饰艺术的发展也越来越开放包容。首饰的功能性也渐渐由社会地位财富的象征，向着单纯的审美与情感传递的方向转变，设计师与受众更加注重外在形式的创新与内在情感的表达，而非仅仅是材质的昂贵。这一转变给了首饰设计师艺术创作上更多的表达自我情感的空间，对于很多首饰设计师来说，也在尝试如何将剪纸艺术与当代首饰设计结合起来，将传统文化的内在精神与现代金属工艺的表形式结合起来，思考传统与现代之间的关系，并对此做出了形式与工艺上的探索。 　　从技法上来说当代首饰艺术与剪纸文化相结合并非生硬的嫁接，二者在制作方法以及表现形式上都有相似之处。金工首饰的制作包括了锻造、镂空、铸造、焊接、金属染色等诸多创作技法，各种形式的表现技法相对应不同的艺术效果，而剪纸艺术则通过线条的疏密排列、块面的组合、大胆取舍，采用雕、刻、撕、折、烫、烙等方法进行艺术创作。其中的金属镂空与蚀刻技法在表现形式上与民间的剪纸工艺中的雕刻方式有着诸多的相似之处。二者都通过对材料的切割和透空，为材料“做减法”，从而给观者以玲珑剔透、虚实相生的艺术感受。对于金属材料来说，这种方式不仅有利于制作成本价值的节省，更因其大大减少了材料的重量，增加了佩戴时的合理性与舒适度。而金属材料也由于其自身坚硬、不易损坏、可塑的特性，相对于传统的剪纸艺术，能够更好地表现三维立体空间造型，使作品更加饱满且长久保存。 　　备受时尚界瞩目和潮流人士追捧的纸艺首饰潮牌“saloukee”便是将剪纸艺术运用于首饰设计当中的成功案例。设计师sarah LouiseKelly是saloukee品牌的缔造者。这个在时尚圈逐渐崭露头角的首饰品牌所关注的便是如何将剪纸艺术与首饰完美结合起来，从而使得剪纸艺术融入到人们的现代生活与都市潮流当中。sarah Louise Kelly通过对纸张的