拉赫玛尼诺夫钢琴作品中悲剧色彩解读.docVIP

拉赫玛尼诺夫钢琴作品中悲剧色彩解读 　　摘 要：拉赫玛尼诺夫是19世纪俄罗斯最重要的音乐家之一。其钢琴作品不但数量宠大，质量上乘，而且还表现出了一种特有的悲剧色彩，既给听众留下了深刻的印象和体验，同时也成为了其具有代表性的艺术风格。鉴于此，本文结合其多部作品，就这种悲剧色彩进行了具体的解读，并对其成因进行了分析。 　　关键词：拉赫玛尼诺夫；钢琴作品；悲剧色彩；分析解读 　　中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）12-0095-02 　　一、拉赫玛尼诺夫的钢琴创作概述 　　谢尔盖?拉赫玛尼诺夫，世纪之交俄罗斯最伟大的音乐家之一。1873年出生于俄国奥尼加城的一个贵族。四岁开始学习钢琴，后先后进入圣彼得堡音乐学院和莫斯科音乐学院，接受正规和系统的钢琴和作曲训练，并以优异成绩毕业。虽然在毕业后就立刻投入了创作中，但是创作过程却并不顺利，由于《第一交响曲》的首演失败，使得他甚至一度三年都没有新作问世。直到1901年，其创作的《第二钢琴协奏曲》获得了巨大成功，才又一次坚定了其创作的信心，并迎来了创作的高峰，先后创作出了《第一钢琴协奏曲》、《24首前奏曲》、《浮士德奏鸣曲》、《音画练习曲》和《第三奏鸣曲》等佳作。1917年，俄国革命爆发，因对革命有不同的理解，于1918年移居到美国，因为远离故土且各种演出活动繁多，其创作又一次陷入了低潮，直到晚年时才又创作出《钟》、《帕格尼尼主题狂想曲》等作品。1943年，拉氏病逝于美国，一代音乐巨星就此陨落。 　　二、拉赫玛尼诺夫钢琴作品的悲剧色彩解读 　　（一）旋律的悲剧色彩 　　旋律是音乐的灵魂，对音乐风格的表现有着重要的影响。作为一代大师的拉赫玛尼诺夫，自然也对旋律的重要性有着深刻的认识，成为了其表现悲剧色彩的重要手段。具体来说，其主要运用了两种方式。首先是利用旋律的倾向性特点。所谓旋律倾向性，就是指音乐家在旋律创作时，常用的、习惯性的旋律序列进行趋向，当这种倾向和其它音乐要素，如节奏、和声等结合在一起时，就能够表现出一种特殊的情感。比如在拉氏的旋律创作中，其常用上行的二度进行，因为二度进行的音区很窄，且非常不和谐，所以常给人一种压抑的感觉，十分适用于表现一些悲伤、痛苦的情绪。比如在Op3.1《悲歌》的22――24小节处，拉氏就运用了小二度加大二度的上行旋律，将那种忧郁和苦闷抒发的淋漓尽致。其次是利用抒情乐句。俄罗斯民族普遍喜欢歌唱，所以在很多俄罗斯音乐家的作品中，都会出现一些较长的、带有歌唱性特点的抒情乐句。拉氏的作品也不例外。几乎每部作品中都会有这样的乐句，其音符不多，但是时值较长，往往一拖就是几个小节，虽然表面上看去是一种抒情，但是却分明又给人一种窒息感。如Op16.4《音乐瞬间》中右手开始部分的旋律，仅仅用了三个重复的节奏，而左手却是三十二分音符的快速跑动，两者之间形成了鲜明的对比，一种悲情油然而生。 　　（二）节奏的悲剧色彩 　　节奏是音乐的骨骼，同样对音乐风格有着重要的影响。作为拉氏的钢琴作品来说，不管是有意也好，无意也罢，都有几种具有代表性的节奏型，为这种悲情色彩的表达推波助澜。首先是动机式节奏型。这种节奏型是拉氏从贝多芬处借鉴而来的，这种节奏型能够给人以强烈的不安定感，常常被用于在乐曲的开始部分，从而为整个乐曲之悲打下了基础。其次是复合节奏。复合节奏是不同节奏在同一节拍内的平行进行，表现在钢琴上，就是左右手分演奏不均衡的节奏。也正是因为这种不均衡，所以能够表现出一种不稳定感。比如在Op32.5《前奏曲》中，左手一直都是五连音，右手却是三连音，这就形成了不均衡的状态，给人以不知所措的感觉。最后是动力性节奏。这是一种均值节奏连绵不断出现的表现形式，给人以无穷动的感觉，一般是以某一个音为起点，经过长时间的发展后达到一个时值的较长点，且没有间断，甚至让人窒息。这也是拉氏惯用的一种节奏手法，三连音、八十六、四十六等均分型节奏都曾大量的出现过，将作品的情绪一步步向前推进，待发展到高潮后却不予以解决，好像要将这种高潮永远保持下去一般。由此可见，拉氏的节奏手法是十分多样化的，而且都能够为作品悲情色彩的表达推波助澜。 　　（三）和声的悲剧色彩 　　如果说节奏是“骨骼”，那么和声则是“血肉”。可见其在音乐风格表达上的重要作用。在西方音乐发展历史中，和声的作用和地位也是不断变化和演进的，直至成为了音乐作品中不可或缺的重要组成部分。作为拉氏的钢琴作品来说，因为其自幼接受的是学院派的音乐教育，所以在和声运用上是相对保守的，虽然也有所创新，但是远不及先锋派和现代派的音乐家们，总体还是在传统的范围内。首先是利用和声色彩进行情绪渲染。在传统和声色彩的基础上，拉氏喜欢在进行中插入一个或几个色彩性较高的和声，并与之前的和声色彩形成鲜明的对比。其次是