论《赤壁赋》敞开的生命境界.docVIP

论《赤壁赋》敞开的生命境界 　　海德格尔在《艺术作品的本源》一文中说：“作品把世界的公开场保持在其敞开中”[1]“作品的作用在于：自作品中演历出存在者的无蔽状态的转变，亦即，存在者的存在的转换。”[2]那么，作为作品创造者无疑把其人生体验、思想情感乃至生命的本质也保持在作品的敞开之中，至于如何把握作品，则是关乎接受者怎样剥离作品存在的遮蔽，深入体察到“存在者的演历”的问题而已。鉴于此，《赤壁赋》以汉语言文字符号的精美结构和富有情感、理趣的张力，向世人敞开了生命境界的神圣大门。冯友兰先生把人生境界分为“自然境界”“功利境界”“道德境界”和“天地境界”，其人生哲学中，境界是指由人的主观觉悟和了解造成的精神状态。如果把这一词语内涵引申到对苏东坡生命存在过程的观照中，不能不进一步追问：苏东坡“此在”的生命境界究竟有怎样的特点？是如何形成的？又有怎样的表现形式呢？从存在论的角度看，决定苏轼人生观、影响他诗文创作的深层动因是作者对生命存在的深度体验，对人生目的与价值的深刻透悟，因而，以上这些问题的提出则开辟了《赤壁赋》研究的一个新视角。 　　一、“乐”，寓意凡俗而脱略凡俗 　　“乐”直接表现在夜游赤壁、饮酒放歌的文字中，对此，人们常常关注的是景与情所构成的意境，从而强调作者抒发了什么感情。这种做法虽然有浅层对接之嫌，但也是不错的，如果我们在此基础上再深入地考量作者“此在”的生命境界，恐怕一个“乐”字是难以涵盖的。 　　首先，苏轼一生襟怀旷达，无往而不乐，《赤壁赋》以写乐为主旨，总体上充满了“飘然脱去世俗之乐而自乐其乐”（苏轼《上梅直讲书》）的气度，但乐中又含怨慕。这一特点十分突出，一是“举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。”酒歌同现，在传统古诗词中俯拾即是，而且大多与“愁”相关联，比如，曹操诗“对酒当歌，人生几何”（《短歌行》），李白诗“会须一饮三百杯”“与君歌一曲”（《将进酒》），“黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯”（《忆旧游寄谯郡元参军》）。苏东坡酒歌里也总是给人一丝怨愁之感。况且“明月之诗”和“窈窕之章”同指《诗经?陈风?月出》，其内容是表现一位男子在月下思美人而不得见的怅惘、失意情怀，苏东坡为何如此钟情地既诵又歌？毫无疑问，与这种情怀密切相关；当然不是男女爱情，而是政治失意的人生体验，这种微妙的情绪是掩盖于乐的。二是苏子即兴所作的歌词，尤其是对歌词中“美人”的理解，历来争讼纷纭，即使是高中教材，不同版本也是泾渭分明。 　　人教版注：美人，指他所思慕的人，古人常用来作为圣主贤臣或美好理想的象征。 　　粤教版注：代指有才德的人。古诗人多用以指自己怀念向往的人。 　　不管指代什么，结合整首歌词来看，暗含有思慕、怅惘、黯然的情感是无可辩驳的。客“倚歌而和之”，正因为歌词的基调是悲凉的，所以箫才可能“和出”并强化悲凉之声，但是后文“苏子愀然”“正襟危坐而问”“何为其然也”不是同这一理解抵牾了吗？其实，苏子内心的入世之愁被贬之哀无时不在，只是要受用现今无边风月，却又时时被其牵扯，只好借洞箫呜咽与赋体主客问答形式而出之。而苏子的神态、言行不过是假托之词，并非确有其事。《天下才子必读书》卷十五言：“游赤壁，受用现今无边风月，乃是此老一生本领，却因平平写不出来，故特借洞箫呜咽，忽然从曹公发议，然后接口一句喝倒，痛陈其胸前一片空阔了悟，妙甚。”[3]“平平写不出来”是指如果情感单一，文笔就无起伏变化，而“借”字是凭借、借助之意，洞悉颇深，下文的怨慕之悲和纵横议论具备了坚实的依托，方能直达空前的彻悟之境。 　　其次，夜游赤壁、饮酒放歌的文字，不但以客观景物与主观言行交错而出，而且复杂的精神情感还有一个渐进的梯度变化过程。前者在文本结构上显而易见，这里不做赘述，只详析后者。“清风徐来，水波不兴”，?写泛游情景，清风舒缓流动，江面澄静空阔，营造出“生气远出”的惬意背景。顺势“体物”：举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。先“诵”后“歌”，“歌”比“诵”更能牵动情愫，说明情感有所增强。“少焉”以下四句，景象愈转愈奇，特别是增加了茫茫的雾气、月色，再加上渺茫的江水，时空由高而下，由近及远，动静相参，浩瀚无边，浑然一体，使愉悦情感变得扑朔迷离、朦胧梦幻。 　　“纵一苇之所如”至“羽化而登仙”，由实而虚，游人的精神状态已陷入一种恍惚虚幻的境界。“纵”“凌”是游人所感受到的，仿佛在太空乘风而行，远离人世，不知所止，飘飘然而入仙界，此刻显现的崭新而独特的境界，“皆灵想之所独辟，总非人间所有！”（恽南田《题洁庵图》语）；“于是饮酒乐甚，扣舷而歌之”，又突然堕入现实时空，“甚”字精准地传达了与先前完全不同的精神状态，至少比“举酒属客”推进了一步；“扣舷而歌之”当然也比“诵明月之诗，歌窈窕之章”推进了一步；唱自己即兴所作的歌词时的怨慕情感，难道不是也比“举酒”、